「Entrapment」的銅管部分很不錯，可見 Young 不僅在恐怖片上向他的偶像 Jerry Goldsmith 學習，就連動作片也是。之後曲風開始以電子節奏為主導，雖然導演已經表示高科技的行竊劇情就是要有高科技質感的音樂來配合，但在我聽來這種電音不夠科技感，過於單調；在一些激烈的動作追逐編曲，例如「Saints and Sinners」、「Blackmail」或是「Millennium Countdown」，電子節奏甚至讓我覺得沒有必要去〝搭配〞百人管弦樂團的演出。

不過在一些懸疑段落和抒情主題，Kenny Burgomaster ( 擔任過幾部美國影集的音樂創作 ) 的電子音色還是有發揮到。第 7 軌「Who's Who」的電子鋼琴、鼓點和管弦樂，和第 9 軌「A Certain Uncertainty」效果突出的電子斷奏，是我認為 Young 不錯的地方，至於女主角穿越紅外線行竊的緊繃段落「The Empress Mask」，優點是氣氛掌控得宜，缺點是長度七分多鐘容易讓人失神。

抒情的旋律則是分散於動作與懸疑樂曲間，基本上皆以「Fayeth In Fate」為基調，並在「La Fleur de la Musique」、「Alive Again」等曲變奏呈現。「Fayeth In Fate」主要是以淡雅的弦樂來輔襯著深情的琴聲，旋律不但優美動人，它在這部作品就像香水一樣，默默地在偌大黑暗中揮灑著一絲光明情感；終曲「Thank God」亦有不錯的感性鋪陳，惟獨結尾又變成「Entrapment」的懸疑電子，雖然這是基於首尾呼應的理念，但對我而言是破壞了終曲的美感。此外，一些舒適輕鬆的小品演奏如「Impossible But Doable」或是「Silent Partner」，對整張專輯亦有舒緩的作用。

為了因應馬來西亞的街景，Young 在「Kuala Lumpur」一曲運用了東方世界的樂器，試圖抓住場景的地域性，而「The Dancing Jars」則將「Kuala Lumpur」的旋律改以錫口笛 ( Tin Whistle ) 吹奏，同樣也是為了因應片中蘇格蘭的景色。不過，我覺得這些東西如果可以做的更有趣，整體必會加分不少。

總之，【將計就計】是一部成功的影音搭配，導演 Jon Amiel 對 Young 的音樂是抱持著欽佩與感謝之情，但對獨立欣賞者而言真的是過於〝疏離冷酷〞了，或許將樂曲長度濃縮，能改善這種感覺也說不定。 

圖：導演 Jon Amiel 特地撰文感謝 Young 的音樂創作，並希望樂迷能認同這部驚悚動作作品。