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7月31日 近期更新：「雪蟑螂電影音樂屋」1.0 版本釋出站務佈告 / 「雪蟑螂電影音樂屋」1.0 版本釋出
喜新厭舊，人之常情也。話說「無尾熊的電影音樂」也成立快兩年了，中間歷經 MSN Space 與 Yam 的空間搬移戰，苦不堪言乎！最後選擇 Roodo 平台為落腳處，才乍似穩定跡象。不過，受到中共的強力防火牆封鎖台灣網站政策，Roodo 的頁面內地的朋友根本看不到，只能說真的很可惜！這次，「無尾熊的電影音樂」已改名成「雪蟑螂電影音樂屋」( Snow Cockroach 1.0 )。 5月11日 電影音樂家訪談 / 李欣芸![[Interview - Cin Cin Lee]](http://img403.imageshack.us/img403/9080/img01697kj.jpg)
電影音樂家訪談 / 李欣芸
台灣音樂作曲家李欣芸 ( Cin Cin Lee ) 於 90 年代初期投入音樂界，並跟林暐哲、金木義則、李守信組成「BABOO」，出版首張音樂專輯《新台幣》，之後則陸續為【少年耶安啦】、【只要為你活一天】和【我的美麗與哀愁】等國片的配樂編曲。在美國進修完爵士作曲與現代音樂編曲後，旋即為許多藝人團體擔任專輯製作與編曲，其中何欣穗的《完美小姐》專輯製作，獲得金曲獎提名。2002 年獨立完成的【雙瞳】音樂創作，深受不少影樂迷的注意與喜愛，2005 年的【深海】首次入圍並獲得金馬獎最佳原創電影音樂。2006 年 4 月底，無尾熊的電影音樂與欣芸有了專訪的機會，藉由訪談與交流，大家或許可以了解到欣芸在音樂創作上的執著與熱情。
專訪整理： 無尾熊 專訪時間：2006 / 04 / 29
在發行《新台幣》專輯之前，妳的音樂背景是什麼呢？
我大學主修大提琴，不過那時候我就在玩團了。我在組團「BABOO」前，我曾跟林暐哲共同製作編曲陳明章的專輯《下午的一齣戲》( 滾石發行 )，那是一張台灣民謠創作，歌詞很有詩意，而我將一些古典元素放在裡面；之所以組團，就跟現在大學生、高中生一樣，滿腔熱血想玩出台灣歌的新搖滾，不過還是要應付爸媽要求的課業。
談一下妳在早期參與編曲的幾部國片吧？
那時候在【少年耶安啦】寫的一些電影音樂，真正放在影片裡很少，因為那時候台灣導演都認為音樂只要放歌就可以了，變成一種歌的大合集，所以我那時候的音樂公司老闆就把我、林強、張震嶽一群人〝集體創作〞所謂的電影音樂。
『平常就喜歡有畫面的音樂，因為這正是我神遊幻想的好工具。』電影音樂算是妳很憧憬的創作方向囉？
嗯，應該這樣講，我覺得很多藝術都是瞬間給予觀者精神性的感染，像你們唸美術系的，主要就專攻視覺，觀者喜不喜歡你的畫，都在當下就認定了；那音樂是聲波的、抽象的，所以我覺得音樂更需要去激發聽者的想像力，因此若要在音樂上讓人有情緒性的想像力，基本上是非常難的，有些人坐在咖啡廳裡甚至都不曉得音樂是在放什麼。於是，這算是作曲家的一項功課，我必須要激發自己的想像力，才可能寫出能讓他人發揮聯想的音樂。 電影音樂跟純創作音樂的差異是，純創作是讓聽者想到什麼就是什麼，電影音樂卻是一種和電影共同創作的感覺，它的作用就是協助觀者的情緒進入影像裡面。像之前在看還沒製作特效的【雙瞳】毛片，我就得藉由自己的想像力，去體會片中人物的情緒與感受，並以音樂表現出來。
請妳談談出國深造時 ( 美國波士頓柏克里音樂學院 ) 的感想和收穫吧？
其實我都會鼓勵現在的大學生，如果有機會的話最好出國唸書，這不一定是只求個文憑而已，那是我覺得很多台灣的小孩出了國才真正的長大，而我在美國的三年時間，我是覺得我自己收穫滿大的！從我初中唸音樂班到大學，最好的老師都那幾個 ( 其實這跟唸美術的孩子是一樣的 )，要找到不同觀點的老師其實還滿難的，因為你的圈子就那樣大的空間而已。等出了國，很多新的刺激就出現了，對我而言，因為環境背景的差異，要在台灣學習爵士作曲是滿難的，所以我選擇去以爵士音樂聞名的柏克里音樂學院進修，然而國外的音樂環境、學生、美學經驗，這些豐富多元的因素對自己而言，都是一種新的學習與挑戰。 在學習古典音樂的時期，我算是滿異類的，因為我總是在拿筆在寫來寫去，事實上國內真正在作曲的人較少，大部分的人都是在詮釋樂曲，而非在創作，所以我以前就一直在質疑這樣的音樂教育；後來從古典音樂圈跳到流行音樂圈，又轉到電影音樂圈與非主流音樂圈中，這一路其實都沒有可以讓我當作典範模仿的對象，所以是真的滿辛苦的，不過也因為是自己摸索過來，一切都是值得驕傲回味的。
可以講一下妳與外國音樂家 Mason Daring 合作配樂的情況嗎？
在美國的電影音樂界工作的音樂家，多的無法想像，就像一座金字塔，上層的就是大家普遍熟悉的 John Williams、Hans Zimmer 之類的，中下層的想拿到一些高製作或是有名的案子，都比較難，所以在 Mason Daring 能拿到這個 HBO 系列短片【From the Earth to the Moon】已經很不容易了。 Mason Daring 是柏克里學院的老師，年紀滿大的，主要是在接美國一些獨立製片的電影，之所以會加入這項案子，是因為一個唸電影音樂系的朋友，他畢業後便受雇於 Mason Daring 當他的助手，而我常幫他們的案子拉大提琴錄音，去了幾次之後便認識這位老師；在聽過我一些幫忙編曲的東西之後，他就問我要不要來一起寫些曲子。當然，我沒辦法掛名，因為這是老師的案子，不過幕後我跟他就一同作了些音樂出來。
妳在電影音樂界的一鳴驚人之作可以說是陳國富的《雙瞳》，這部創作廣受愛好驚悚音樂類型的樂迷歡迎與震撼，可否談談你當初如何參與這個計畫？
我是早在【我的美麗與哀愁】就認識了陳國富導演，也就是在我出國前就認識他了，而他是有聽過我寫的一些片段，讓他覺得很有畫面想像力。其實，一個配樂家跟一個導演的默契，就跟攝影師相對於於導演一樣重要，在外國這種導演跟音樂家的合作默契是很常見的，所以我跟陳國富之間，倒是有這種感覺存在。他知道他丟一些東西給我之後，我會去幫他想出來，那我認為作配樂的，在溝通這點上是很重要的，畢竟很多導演都不是音樂人，他們都很難用音樂術語去跟你溝通，所以該怎麼去詮釋導演所給你的東西、畫面、情緒具體化，是你作為一個音樂人該去勝任的。
還有，這是妳首部獨立製作電影音樂的作品，它對妳的影響為何？
過去與他人合寫音樂，其實我一直覺得我自己是個小螺絲釘，那導演決定要用誰的音樂，你完全就像演電影的演員，你沒辦法去控制導演將你安排在哪一部分，因為...台灣的導演都很大啊！ 哈哈！所以我覺得我跟別人合作，會覺得自己沒辦法對整部片有完整性的統調。我認為，每個人對自我美學都有一定程度之堅持，我覺得如果可以自己完整作整部片子，當然會比較過癮，一方面也可將這部片子當作是自己的作品看待。
那，就請妳談談這部【雙瞳】的音樂吧？
其實【雙瞳】算是我目前為止最得意的作品，一方面我製作的時間也放滿多的，但是那一年我滿失望的，因為金馬獎評審連提名都沒有，我不知道他們有沒有聽到我的用心。你要知道，台灣很多電影音樂在製作上都是用很低的預算在弄，可能就是一些電子合成器，甚至是採取外包方式，他們的配樂我一聽都覺得很粗糙，有時候一個長音一按就可以撐個兩三分鐘。但【雙瞳】是我們第一次可以跟外商哥倫比亞公司合作的，預算就滿充沛的，所以我在這部片子用了很多樂器，像古箏、嗩吶、琵琶、簫、堂鼓，加上管絃樂，講真的這種規模，如果沒有預算還真的作不到。 之所以我設定這種音色表現，是因為劇本的關係，它是有種中西合璧的味道，講的是一部發生在台灣的宗教懸疑故事，然後有外國探員來台協助調查，因此在這音樂上不能只有純粹的中國樂器或是西方樂器而已。假設這部片子有在國外影展播映的話，我相信外國人一定想要聽到一些關於台灣的音樂，不一定驚悚片就得去服從片中驚嚇恐怖的情節，我還是可以放入一些比較有創意的東西進去。像我在美國混音的時候，那些美國的錄音師一聽到嗩吶，眼睛都大為一亮，而且他們都認為用嗩吶這種樂器去詮釋恐怖的情節，比他們好萊塢單純利用〝咚咚咚〞的交響樂器 ( 爆炸的銅管？) 還棒。 後來我對後製混音的成果是滿失望的，因為我原本音樂母帶 ( 即所謂的 Recording Session ) 作了很多細微的編曲與混音，但是在交給澳洲的後製人員進行音樂與音效的聲軌混音後，成品出來卻讓人惋惜與沮喪，這也是台灣電影的缺點之一，像好萊塢他們都把音樂跟演員對白視為同等重要的角色，但是國內卻是對白比音樂大聲。
有沒有計劃把【雙瞳】的音樂發行出來？
其實【雙瞳】的音樂我一直覺得很惋惜，因為當初沒有唱片公司想要發行原聲帶，他們認為這種驚悚音樂沒有市場，所以【雙瞳】有很多周邊商品出版發行，就獨缺原聲帶。 我是想要把音樂釋出發行，藉由自己的音樂工作室發行，就像【深海】原聲帶一樣，不過它的音樂版權是哥倫比亞公司的，所以還需要洽談相關事宜。
你是怎麼參與【深海】這個計畫的？
【深海】是因為鄭文堂導演想要拍一部兩個女人情誼的故事，於是他就問女主角蘇慧倫她有沒有認識女性的作曲家，而我之前有製作過她的唱片專輯，也認識很多年了，所以她就推薦我給導演。一開始我們在聊電影劇本的時候，我就覺得我還滿適合這部【深海】的，因為女性的觀點與作品有她自己獨特的部分；剛好這部片子是走藝術路線的，也是我自己很喜歡的創作類型，畢竟這不是商業取向的，你不用去服從很多人的意見與環節，當然要是以後能作像【神鬼戰士】的戰爭片，也會是滿過癮的；我之所以喜歡藝術電影，是因為音樂家自己有比較大的創作空間啦！
所以你會期待能接一部大場面製作的音樂類型？
當然期待啊！不過就是希望國片環境能好一點，因為那種需要大預算才做得到，所以是可遇不可求啊！有時候我會寫給導演一些片段，試探他們的反應怎樣，像在【深海】我就給鄭文堂一些像歐洲小品電影常使用的鋼琴獨奏，可是台灣有些導演能夠接受的類型比較窄。所以我覺得，流行歌曲的製作我想停下來，但電影配樂我還是要繼續作，希望能有一天作出我跟導演都覺得很具突破性的作品。
流行歌曲的製作想停下來？
嗯，前幾年在製作流行專輯的時候，唱片業是比較景氣一點，那現在網路資訊發達，唱片業大萎縮，所以唱片在未來可能就變成是各個音樂呈現方式的其中一種。以前只要歌手出唱片作的好，就可以有第二張第三張，現在不一樣了，現在賣的好的大概只有 S.H.E.、周杰倫之類的。 現在唱片公司找我製作流行歌曲，幾乎都是要我作口水歌的重新編曲，他們還會開歌單給我，所以我就沒有很想繼續作，因為我覺得音樂有些變質了，現在商業歌曲似乎變成〝快點賣，不賣就不行〞。我覺得電影這兩年好像又不錯了，有點小復甦的情景，像這次金馬獎就有 80 幾部國片報名，所以我還滿期待台灣電影的。
就我所知，【深海】的電影音樂預算不高，妳在這種情況下有什麼感想？
其實這是大部分國片的困境，我覺得這些導演不會認為電影配樂是一種很重要的環節，像你們學美術的會比較吃香，佈景、置裝，那些視覺的都會花比較多的錢，但是音樂就相對弱勢了。我在作【深海】的時候，我是認為像它這種藝術電影不太需要很華麗的編曲，所以情況還好。 這得看片子類型，如果【雙瞳】你給它小品式的編曲，就撐不起來電影的氣勢，你總不能在演員們互相砍來砍去的時候只靠一把木吉他在撐吧？像香港電影也是有這樣的情況，不過他們有些作曲家都會去 Copy 美國電影的音樂創作。我覺得這是導演給你的重責，然而你去照抄別人的作品，這比預算不高的情況更讓人覺得遺憾。
港片音樂疑似抄襲美國電影的情況，其實對我們樂迷而言已不陌生，像【少林足球】或是【神話】比比皆是，那他們是不是就像韓國電影的音樂家一樣，只是想拿美國電影音樂當作「典範運用」( Paradigmatic）去解決音樂設定的問題？
我承認一個文化在還沒有成熟之前，會去 Copy、去學習他人的東西，就像日本的明治維新一樣：完全西化。這樣子的情況我是可以理解，但是你在這個過程之後，是否可以自己站起來，有你自己的語言，我覺得是很重要的。對香港人而言，我認為他們可能是認為配樂只是一種消化的過程，是一種功能性的工具，就像你買了一件新的衣服穿了就丟；相較之下，台灣的創作者是比較有希望的。
談一下拿到金馬獎最佳原創音樂的感受吧？
其實那時候我都沒想到會得獎，所以我也沒料到我會上台講感言，老實說整個過程就好像小學生被叫上台領獎的感覺一樣，台下這麼多眼睛盯著你，好像在叫你快講、快講，所以我很怕還沒講完就被下臺音樂趕下場，到時候就很糗了。事實上，我在參加頒獎典禮的前後心情是不一樣的，以前是覺得金馬獎不過是一項制式的活動，而且我很討厭比賽，得分出高下的感覺，後來是一些像藍祖蔚老師的前輩鼓勵我參與，所以我才是抱著參加一個派對的心情去金馬獎。 最後我發現典禮還不錯啊，像金城武就坐在你的前面，舒琪就坐在你的右邊，所以我覺得能參加這種電影人的盛會，一方面也可見到許多堅守自己崗位的電影人在付出，像【翻滾吧！男孩】的小朋友都出席了，因此我還滿感動這種電影人共襄盛舉的一場派對。
請問妳有哪些喜歡的電影音樂作曲家？
Gabriel Yared 和 Thomas Newman！不過 Gabriel Yared 在【特洛伊：木馬屠城】的創作沒被電影片商採用，我覺得滿可惜的。
請問妳如何去捕捉靈感？
紙跟筆！我隨身都帶著紙跟筆，有時候也會用 i-Pod 錄下來這些單音，不過我是用寫的比較多，至少有個紀錄，因為靈感總是稍縱即逝啊！然後，這些紀錄可以當作日後創作音樂的動機素材。
妳現在參與的配樂計畫為何？
我最近接了一部電影配樂的工作，片名叫做【練習曲】，導演是侯孝賢長期合作的攝影師陳懷恩，【練習曲】是陳懷恩的第一部擔任導演的作品，很可愛的名字。它是在講一個聽覺障礙的少年騎單車環島旅行的故事，而我有時候想會去到現場看他們拍片找音樂靈感，順便可以去一些漂亮的地方玩玩。
圖：訪談現場 (一)
圖：訪談現場 (二)
圖：在不經意間流露出音樂家氣質的欣芸
圖：我們選在台北建國南路上的「院子咖啡」進行訪談
圖：無尾熊的電影音樂也不忘請欣芸在這張【深海】電影原聲帶上留下她的名字 ( 攝影 / 阿碩、球球 )
在兩個多小時的訪談中，我們可以感受到欣芸在音樂創作上的熱情與不變的堅持，她認為在藝術創作上，得想清楚自己要的是什麼，還有自己具備多少熱情當作燃料，如果這兩項都能清楚了解，那就成功一半了。於是，我們忽然發現「熱情」兩字是個很了不起的字眼，它是個很容易掌控、卻很難維持下去的抽象概念；曾經有人問我，學藝術的人該怎麼成為藝術家？原來「熱情」兩字就是答案，這是多麼需要勇氣去維持運作的啊！
【深海】電影原聲帶已發行上市，並特別感謝李欣芸百忙之中接受訪談，以及謝謝我的朋友阿碩、球球和學妹小宇、陪君，音樂系的若瑜，當然還要謝謝 PTT 電影音樂版的版主 Mesple！
●相關網頁：
3月29日 雙爛試映會：【撕裂人】的噁心 + 性笑話
雙爛試映會：【撕裂人】的噁心 + 性笑話
文 / 無尾熊 2006 / 03 / 29
託班上電影社同學之福，我參加生平首場電影特映會。之前，我孤陋寡聞，都不知道哪裡可以要到一張特映會的票；於是今晚這場在台北市西門町樂聲戲院的【撕裂人】( Slither ) 特映會，對我來說意義重大。特映會，就是電影片商的宣傳活動之一，藉免費入場看片來了解觀眾反應，所以觀眾在離去前，必須填妥一份問卷，好讓他們得到相關市場反應資訊。
這部由【活人生吃】導演 James Gunn 自編自導的電影，是在敘述外星生物入侵地球，造成一座小鎮變成活死人的死城，而男主角也因為意外中標，如同片中一個配角所言：『他就像我年輕長菜花的老二』，整個人變得超級噁心、可怕。
電影劇情的設計，是走向喜劇與暴力恐怖畫面交融的風格，是不是喜劇得見人見志，但基本上滿場試映會觀眾包括我，真的是被它白爛的劇情逗的哄堂大笑了。噁爛讓人作嘔的畫面與特效，雖說是預料之中的東西，但還是真的讓人害怕想吐；包括男主角章魚燒的外貌、女配角自爆的畫面、警察被散彈槍爆頭以及啃食人肉的血腥場面：這些簡直是集【活人生吃】、【活屍禁區】或是【惡靈古堡】於大成的限制級肉搏戰。從上述觀之，【撕裂人】可謂雙爛片：白爛與噁爛。我這不是在罵它是爛片，而是它的特色就在於此！
除了雙爛、逼真的電腦特效與血腥場景道具，性笑話也是本片重點；你就想想，這是限制級的恐怖喜劇，不賣弄性笑話還能賣弄什麼？導演本身還滿有誠意的設計許多性笑話橋段，有幾幕最讓我印象深刻：( 一 ) 被外星怪蟲附身的男主角，找了一個已婚但愛慕他的女性當作幼蟲的繁衍母體，於是他將體內噁心的觸角穿破女體的腹部，女體在劇痛時身體不斷上下搖晃，即使畫面血腥但感覺真的很像在拍外星人會看的 A 片 ( 二 ) 幼蟲爬進一名少女的浴缸，在水面上滑動游向泡澡中的裸體少女，鏡頭把這段情節拍的很像精子在尋找卵子的生物畫面 ( 三 ) 片尾警長在檢查他被男主角觸角穿刺後的傷口時，一些濃稠白色液體從傷口緩緩流出，男人不把它想成是精液也難，因為試映會上許多男人都大笑起來。
至於配樂的部分，有一段滿有笑點的：當鄉民們準備搬出重裝武器 ( 美國人真的很愛用 M4 槍枝 ) 對付已變體的男主角時，背景音樂竟然是 Alan Silverstri 所寫的【終極戰士】( Predator ) 主題旋律！雖然本片音樂家 Tyler Bates 有改編一下過，但耳尖的我還是聽出來這個幽默了。啊？你問我為什麼要用【終】片的音樂？因為鄉民們要去打外星人啊！
關於 Tyler Bates，去年暑假有一段時間我幾乎跟他成為筆友，互通 E-Mail，不過也只有那短暫的時刻，也不會有淡淡的哀傷 ( 因為他是男的... )。幾天前的深夜，我去信問他本人關於此片音樂的創作小感，他不久便回覆我說： Thanks for your note!
綜觀這部 90 分鐘的電影，它的確有娛樂性存在，要噁心就噁心、要血腥就給你來個活人生劈、要沙文主義的就給你裸露女體慘遭撕裂或是被很像陽具的外星幼蟲給吞爆喉嚨；這部電影將在 3 月 31 日全美上映，台灣則由甲上娛樂片商在 4 月 21 日首映。
3月27日 Michael Giacchino 音樂任務：【不可能的任務 3】 配樂錄音現場報導
Michael Giacchino：【不可能的任務 3】 配樂錄音現場報導
改寫 / 無尾熊 原文 / Dan Goldwasser 2006 / 03 / 27
在過去幾個禮拜，「Sony Scoring Stage」錄音室正在如火如荼地進行 2006 年暑期動作商業大片【不可能的任務 3 】( Mission: Impossible III ) 的配樂錄音工程，本片作曲家 Michael Giacchino 坐鎮指揮，火熱燃燒這部融合激烈動作音響與柔情戲劇時分的音樂創作。
導演 J.J. Abrams 表示，他這次集合所有合作過電視影集的工作夥伴，從編劇、剪接到音樂創作，一起來製作這部電影；Giacchino 與 Abrams 是在美國懸疑、動作影集【Alias】開始合作，所以他們彼此都有愉快的合作經驗，對音樂創作過程中的討論也顯的比較輕鬆。
圖：管絃樂團的規模真是浩大！
圖：導演 J.J. Abrams ( 左 ) 正在跟作曲家 Michael Giacchino 討論音樂細節。
圖：Tim Simonec 指揮著 112 人組成的管絃樂團。
圖：管絃樂團大到這種程度：一些樂手必須在隔間透過電視才能看見台上指揮的手勢。 Giacchino 選擇繼續和舊有的音樂工作夥伴搭檔，如此工作起來才比較順利而不會有窒礙；指揮家 Tim Simonec 則擔任指揮 112 人組成的管絃樂團之重責大任，Tim 過去都擔任 Graeme Revell 音樂創作的指揮與管絃編曲。混音師 Dan Wallin 的工作也很龐大，必須操控好這麼浩大的樂團錄音。
圖：【不可能任務 3 】的錄音主控室一景。
圖：管絃編曲負責人 Chris Tilton、Larry Kenton，音樂紀錄師 Booker White，以及音樂剪輯 Paul Apelgren 和 Stephen Davis。( 由左到右 )
根據音樂剪輯師 Stephen Davis 表示，這部電影將會使用超過 100 分鐘的音樂；屆時原聲帶如何選曲，就看唱片公司之決定。至於 Lalo Schifrin 所寫的【不可能的任務】經典旋律，將繼續保留在音樂當中，並且以作曲家自己的語言去詮釋改編；此外，Giacchino 也寫一段新的主題樂章，他稱之為〝IMF〞( Impossible Missions Force )，藉此來映照 Schifrin 的經典旋律。 圖：鋼琴家 Mark Gasbarro 圖：鋼琴家 Mark Gasbarro 圖：Don Williams 正在演奏定音鼓。
片中主角 Tom Curise 在錄音進行時，屢次到錄音室關心，甚至也去跟管絃樂團交談打氣。啊？有沒有搞錯？下面這張圖片？沒錯，他在指揮台上指揮 112 人大樂團演奏【不可能的任務】的主題音樂。除了 Tom Curise，在【Alias】擔任女主角的 Jennifer Garner 和演員 Merrin Dungey 也到場為首次執導電影長片的導演加油打氣，也讓我們見到導演的超人氣與好人緣。 圖：Tom Cruise 指揮台下的樂手們演奏 Lalo Schifrin 所寫的【不可能的任務】經典旋律。 圖：Michael Giacchino、 Tom Cruise 與 Tim Simonec ( 由左到右 ) 圖：【Alias】女主角 Jennifer Garner 前來參觀錄音室，圖中她正與導演交談著；作曲家和相關人員則神情灌注的聆聽方才所錄製的音樂片段。
本文摘自 http://www.soundtrack.net/features/article/?id=188，圖片與英文原文為原作者所有
3月24日 Klaus Badelt 掀起滔天巨浪：【海神號】 配樂錄音現場報導
Klaus Badelt 掀起滔天巨浪：【海神號】 配樂錄音現場報導
改寫 / 無尾熊 原文 / Dan Goldwasser 2006 / 03 / 24
三月中旬，美國加州著名的「Todd/AO Scoring Stage 」錄音室掀起滔天巨浪的樂音；作曲家 Klaus Badelt 在這裡進行他下一部作品的錄製工程，而這部電影叫做【海神號】( Poseidon )，由 Wolfgang Petersen 執導。這部片子是根據1972年災難經典名片重拍，一座豪華遊輪在遠航時遭遇滔天巨浪而翻覆，而倖存著必須想辦法自行找到逃生方法。
交響樂團的編制為 80 人，錄製方式採取管樂與弦樂分開錄音，並由資深音樂工作者 ( 作曲家 / 指揮家 / 管絃編曲家 ) William Ross 指揮坐鎮；【海神號】的管絃編曲則交由 Jeff Toyne、 Brad Warnaar 與 Robert Elhai 處理，其中 Robert Elhai 已經跟 Klaus Badelt 合作過劇力萬鈞的【無極】。除了管絃音樂，電子元素也會加入進去。
圖：William Ross 指揮著 Hollywood Studio Symphony 的弦樂部份。
圖：管樂部份的演奏情形
圖：管樂的樂手們正在聆聽指揮家的指示
錄音師交由交響樂錄音權威 Joel Iwataki，剛剛提過，管樂與弦樂為分開錄製，所以該如何掌控管樂與弦樂之間的協調性，是錄音師必須做好的功課。在進行錄製時，導演 Wolfgang Petersen 也親自到現場關心音樂製作進度；這是他首次與 Klaus Badelt 合作，他先前的作品如【特洛依：木馬屠城】與【天搖地動】，都是跟擅長書寫優美音樂的 James Horner 一起合作。
圖：作曲家 Klaus Badelt、導演 Wolfgang Petersen、錄音混音師 Joel Iwataki 與助理 Tom Hardisty ( 由左到右 )
圖：管絃編曲家 Brad Warnaar 與Robert Elhai 正在檢查一段錄音，而一旁的 Badelt 和 Iwataki 則在聆聽。( 由左到右 )
助理製作人 Christopher Brooks 與音樂剪輯師 Mike Bauer 會仔細注意每段錄音的細節，並確保錄製好的半成品是他們所需要的。接下來幾天，將是電影的後製工程時期，包括視覺特效和剪接；因此，在錄音階段的時候，劇組也會不定時與 Badelt 討論，看哪裡需要加進新的音樂。 圖：指揮家 William Ross
接下來幾個禮拜，這些半成品將會由 Stephen McLaughlin 進行混音，混音的工作地點則選於華納片廠的 Eastwood Scoring Stage，而這些交響音樂細節將會跟電子音樂的部份一起混製；至於【海神號】將在今年 5 月 12 日北美地區首映。
本文摘自 http://www.soundtrack.net/news/article/?id=745 ，圖片與英文原文為原作者所有 3月6日 第 78 屆奧斯卡金像獎最佳配樂
第 78 屆奧斯卡金像獎最佳配樂
文 / 無尾熊 2006 / 03 / 06
今天台灣時間上午 10 點 50 分左右，第 78 屆奧斯卡金像獎的最佳配樂獲獎人出爐了！
獲獎的是譜寫【斷背山】的阿根廷音樂家 Gustavo Santaolalla！再次恭喜他，看樣子【斷背山】原聲帶又會賣的呱呱叫了吧！
圖：Gustavo Santaolalla
圖：原聲帶封面
2月28日 【達文西密碼】的密碼音樂家
【達文西密碼】的密碼音樂家
文 / 無尾熊 2006 / 02 / 28
各位先生女士看到這標題千萬不要笑，我知道這「密碼作曲家」這詞用得很糟糕，感覺很沒品，但大熊我目前為止也只能想出這麼無聊的詞彙來當標題。
根據 http://www.filmmusicradio.com 網站的報導，我們可以知道關於【達文西密碼】( The Da Vinci Code ) 的電影音樂發展近況。目前，可以確定的是本片原聲帶將由 Decca 公司發行，屆時喜歡本片或是 Dan Brown ( 原著小說的作者 ) 的書迷、影迷、 Hans Zimmer 的樂迷，都可以為達文西瘋狂、敗家。相信到那時候，連羅浮宮都會成為超級熱門景點。
圖：【達文西密碼】的音樂將由 Hans Zimmer、 Richard Harvey 和 James Michael Dooley 譜寫。
配樂工程除了 Hans Zimmer ，他還找了英國籍作曲家 Richard Harvey 和他的徒弟 James Michael Dooley 加入創作團隊；看樣子，【達文西密碼】的音樂可能會讓一些樂迷失望，因為很久很久沒看到 Hans Zimmer 自己獨立製作譜曲的作品了。Harvey 和 Zimmer 曾在 1995 年合作過【遠東之旅】( Beyond Rangoon )，事隔十年再度合作，應該也有不少創作趣味吧！至於 James Michael Dooley 則是擔任「 Additional Music 」的工作。
本片原聲帶，將於今年 5 月 15 日發行；開始計時吧！ 1月17日 2006 年金球獎得獎名單揭曉！
2006 年金球獎得獎名單揭曉！
文 / 無尾熊 2006 / 01 / 17
在 Beverly Hilton Hotel 舉行的 2006 年金球獎頒獎典禮，公佈電影音樂和歌曲獲獎名單！此次電影音樂入圍獎項為下列五人，獲獎者為 John Williams；歌曲則由【斷背山】的「A Love That Wil Never Grow Old」獲得。
GUSTAVO SANTAOLALLA 【斷背山】 JAMES NEWTON HOWARD 【金剛】 ALEXANDRE DESPLAT 【諜對諜】 HARRY GREGSON-WILLIAMS 【納尼亞傳奇 】 JOHN WILLIAMS 【藝妓回憶錄】 ( 金球獎最佳配樂 )
PS：對於此次最佳配樂的獲選作品，就跟我自己學校的系展一樣，有種唬爛又讓人無言的感覺... 唯一讓人寬慰的是，李安終於拿到最佳導演！
12月14日 2006 年金球獎入圍名單揭曉！
2006 年金球獎入圍名單揭曉！
文 / 無尾熊 2005 / 12 / 14
The Hollywood Foreign Press Association 將在明年 1 月 16 日於 Beverly Hilton Hotel ( 沒錯，正是希爾頓飯店 ) 舉行 2006 年的金球獎頒獎典禮！此次電影音樂入圍獎項為下列五人：
GUSTAVO SANTAOLALLA 【斷背山】 JAMES NEWTON HOWARD 【金剛】 ALEXANDRE DESPLAT 【諜對諜】 HARRY GREGSON-WILLIAMS 【納尼亞傳奇 】 JOHN WILLIAMS 【藝妓回憶錄】
圖：The Hollywood Foreign Press Association 發言人之類的吧，不太清楚他們是誰！
個人最期待的音樂作品有【金剛】、【納尼亞傳奇 】和【斷背山】，其中【納尼亞傳奇 】是 Harry 首次入圍重要國際獎項之作，不可忽視；【金剛】則是 James Newton Howard 的磅礡大作，尤其他在接手原本 Howard Shore 的音樂譜寫工作之後，壓力倍增大家都知道！
圖片來源：http://www.hfpa.org/news/id/13 官方資料：http://www.hfpa.org/news/id/13
11月18日 【納尼亞傳奇:獅子‧女巫‧魔衣櫥】 配樂搶先試聽
【納尼亞傳奇:獅子‧女巫‧魔衣櫥】 配樂搶先試聽， Harry Gergson-Williams 的魔法音樂曝光！
文 / 無尾熊 2005 / 11 / 18
美國電影音樂網站 Soundtrack.Net ，近日在其網站公佈了【納尼亞傳奇:獅子‧女巫‧魔衣櫥】的 First Listen 文章，有興趣的樂迷或是影迷可以去瞧瞧。
http://soundtrack.net/features/article/?id=169
圖片來源 / Soundtrack.Net
此外，【納尼亞傳奇】的音樂也全球首度曝光！長度達 7 分 13 秒的試聽 Clip 已經公佈！
試聽下載點：http://www.hans-zimmer.com/fr/mv/hgw/narniasamplesuite.mp3
11月15日 【THE CONTENDER 】：電視影集的音樂下載
Hans Zimmer 於 2005 年創作的音樂，未正式發行！ 【THE CONTENDER 】電視影集音樂下載
文 / 無尾熊 2005 / 11 / 15
這是美國當地的電視影集，描述拳擊場上的男兒奮鬥史 ( 應該吧，其實我沒看過我也不知道在演啥 )；由於此部影集由夢工廠出品，音樂的譜寫就交由夢工廠的電影音樂總監 Hans Zimmer 寫囉。音樂風格當然是很典型的 Zimmer 男兒熱血氣概，感覺是【浴火赤子情】的再現！
這裡便附上音樂的下載點與影片檔，其中有三首是外國樂迷自行製作的合成器音樂，包括一首吉他演奏，也相當不錯。
Track 1 : http://snipurl.com/jwva Video : http://snipurl.com/jwvc ( 影片檔 ) Main Title Composed by Hans Zimmer
Track 2 : http://snipurl.com/jwve
Composed by Hans ZIMMER & Steve JABLONSKY
Track 3 : http://snipurl.com/jwvf
Composed by Hans ZIMMER Track 4 : http://snipurl.com/jwvg
Composed by Hans ZIMMER
● 原文出處：http://www.hans-zimmer.com/fr/contender.php
10月29日 【納尼亞傳奇:獅子‧女巫‧魔衣櫥】 配樂錄音現場報導
Harry Gergson-Williams 的魔法傳奇：【納尼亞傳奇:獅子‧女巫‧魔衣櫥】 配樂錄音現場報導
節譯 / 無尾熊 原文 / Dan Goldwasser 2005 / 10 / 29
由 C.S. Lewis 的經典文學作品改編，【史瑞克】導演籌畫拍攝的年度奇幻電影鉅片【納尼亞傳奇:獅子‧女巫‧魔衣櫥】( The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch, and the Wardrobe )，電影音樂已經火熱錄製完成，目前進入後製階段！
電影音樂交由【史瑞克】導演的老搭檔 Harry Gergson-Williams 負責，這也是 Harry 首次為奇幻電影的實體題材進行音樂創作。甫完成 Ridley Scott 【王者天下】三個半小時音樂創作的 Harry，本年度將會是他最忙碌的一年；除了【納尼亞傳奇】兩個多小時的音樂要寫，他還接下 Ridley 的弟弟 - Tony Scott 的新作【Domino】，同樣也是有 147 分鐘的音樂要趕工。
圖：導演 Andrew Adamson ( 左 ) 和 Harry Gregson-Williams 錄音時的專注神情
【納尼亞傳奇】的錄音工程在今年九月和十月中進行。由於本片有大量的電腦特效畫面，所以 Harry 得等到電腦後製到了一個階段，才可以進行音樂編寫；在這麼緊湊的後製行程中，Harry 可謂面臨極大壓力，因為他和他的助手作曲家、編曲家得在這麼緊湊的時間內完成大量的音樂編寫。
圖：Harry Gregson-Williams 正在指揮 Hollywood Studio Symphony 樂團演奏。
圖：管絃編曲家 Ladd McIntosh ( 左 ) 和混音師 Joel Iwataki
圖：樂團的樂譜一隅
你可以想像為【納尼亞傳奇】配樂，能睡上一覺是奢侈的夢想！管絃編曲家 Ladd McIntosh 以及熟面孔 Bruce Fowler 必須等到音樂都確認之後，才可進行工作；之後並得交付 Booker White 的樂譜印製團隊，才可找樂手來錄音室演奏錄製。有時候這整個音樂工程會讓人抓狂。
圖：Bruce Fowler, Stephen Barton, 和 Joel Iwataki ( 由左到右 )
圖：Harry Gregson-Williams, Andrew Adamson, and Stephen Barton ( 由左到右 )
圖：樂團的演奏情況
Harry 率領 75 名交響樂團樂手 ( 即每次編置人員都不相同的通用樂團名稱： Hollywood Studio Symphony ) 在 Todd - AO 錄音室進行錄製；跟【王者天下】相同數目編置的 140 人合唱團則在倫敦錄製，混音總籌則是交由 Joel Iwataki 負責。音樂內容正如大家預想的一樣，充滿氣勢磅礡的交響樂聲；為了讓錄音更為細緻，合唱團和敲擊樂器都是分開慢慢進行錄音。當然也包括 Harry 的老搭檔所貢獻的獨奏，例如擁有一股飄邈女聲的 Lisbeth Scott 和 電子小提琴達人 Hugh Marsh 。 圖：樂團演奏情形
圖：Harry Gregson-Williams 在錄音進行時，發現一些樂句需要修改，是故在現場進行調校。
Stephen Barton 則擔任 Harry 錄音工程的助手，而音樂剪輯師 Adam Smalley 和 Bryan Lawson 兩人對於錄音精確性的掌握上，顯的非常專業且忙碌。Harry 的團隊「Wavecrest Music」也沒閒著，例如 Meri Gavin 與 Toby Chiu) 忙著進行獨奏的錄製。
圖：導演 Andrew Adamson 正在和音樂剪輯師 Bryan Lawson 與 Adam Smalley 檢查一段錄好的音樂片段。
圖：交響樂團銅管的部分 錄音工程尚未結束，估計至少還有一部分得進行確認錄製，然後這些錄音將會送到剪接室進行最後的混音工作。【納尼亞傳奇:獅子‧女巫‧魔衣櫥】將於 2005 年 12 月 9 日全美上映，然後原聲帶將在 12 月 3 日由 Walt Disney 公司發行；當然，DVD 將少不了對於音樂創作的簡要解說與訪問。
圖：大提琴家 Steve Erdody正在為其他樂手解說一段樂句的調音動作。
圖：Stephen Barton 正在指揮著樂團作一些特殊但對音樂本質不重要的效果音效。 本文摘自 http://www.soundtrack.net/features/article/?id=166 ，圖片與英文原文為原作者所有 10月19日 【電影音樂宅級便】蝙蝠俠開戰時刻的片尾音樂下載
【蝙蝠俠：開戰時刻】電影音樂遺珠之憾 現在火熱下載
文 / 無尾熊
電視廣告已經開始打著《蝙蝠俠開戰時刻》的 DVD 出租訊息了，話說，我和朋友一起再溫習這部今年最好看的漫畫改編電影 ( 之一 )；赫然發現，長達九分鐘的片尾音樂，有跟原聲帶不一樣的編曲和新旋律加入， 而且整體而言非常流暢、很有欣賞性，可媲美原聲帶的最後一首《 Lasiurus 》或是磅礡的《 Molossus 》！ 這麼棒的曲子，不收它怎麼可以呢？
因此，本人獨家自製的 bootleg music ，就此推出，大家多多下載！
目前暫定曲名為《 End Credits 》，網友騎士兄說曲名其實可以模倣原聲帶的方式，取一個蝙蝠拉丁學名；這就有待日後〝有心人士〞的關照和創意了！
所以，目前全球唯一台灣製造的 bootleg CD 有 13 首曲目，
前 12 首跟官方版一樣，只有第 13 首是 New Track！
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下載方法： 連結網址之後，點最下方表格「Free」按鈕，60 到 70 秒後出現 Download ( 紅色字 ) 和檔名 ( 灰色字 )，點檔名直接下載。 8月25日 【養鬼吃人】系列樂評結束：一切的禍首悲傷星位：人類自我毀滅的禍首
文 / 無尾熊 2005 / 08 /25
【養鬼吃人】一共六集的音樂小評 + 電影小感，終於都大功告成寫完了。事實上，這部老字號的恐怖電影，仍是我認為最好看、最有特色的惡魔恐怖片，不論惡魔的自虐裝扮造型，還是人類的死法，都堪稱影史上的另類風格和經典。但是我得強調，我並不是殘暴的人啦！我喜歡看【養鬼吃人】並非喜愛片中殘忍的血腥場面，而是它那引以為傲的超現實筆觸，尤其到第五集，更是我的最愛；這種融合現實與夢境的顛覆性思考模式，還頗有佛洛伊德的精神性癲癇症。
除了電影，配樂更是我的恐怖收藏品之列。但是，要我一個人靜靜的在黑暗之中聆聽這麼恐怖的音樂，我還是有點怕怕。【養鬼吃人】的主題樂章之所以為經典，並非只有我口中說說，而是國內外大家的一致讚賞。
最後，我還是忍不住誇讚當初設計「悲傷星位」魔術盒的人，華麗的外表包藏著致命的危險，誘惑著人心並釋放痛苦的折磨。如果有機會，我倒真的想玩看看這個魔術盒；我會不會玩一玩被針頭怪抓走碎屍萬段啊？好恐怖...。
● 在第五集【直闖地獄】中飾演惡魔的演員們，化妝技術真是太厲害了！
● 在第三集的教堂場景中，導演 Anthony Hickox (左) 和女主角、針頭怪的合影
● 針頭怪戴上眼鏡之後，變的非常怪異，好像是在搞笑的！
感謝圖片連結： http://dvd.nickbosse.dk/DVDHorror.htm
8月23日 談論主題著作權和引述功能
本文為引述文章： 談論主題著作權和引述功能
文 / 幼達 2005 / 8 /23
最近，無論是幼達還是身邊其它有玩space的朋友，對於發表網誌感到有點洩氣。我們將靈感轉化成文字、尋找適合圖片、播放喜歡的音樂，這些事雖然不會花費太多的時間，但也是經由我們努力後才能得到的成果，但有人卻不費吹灰之力的獲得成果，這樣還有人要創作嗎?
在社會上，有好人，也有壞人；小小的網路上，也是如此。有的人，在引述前知會一聲並遵照每個作者所寫的引述方法來引述，我們很歡迎這種人引用；但有的人是說也不說，就用滑鼠大法直接複製過去，更甚者當作自己的作品發佈在網誌上，殊不知這對我們來說都是一種傷害。
當然我們很開心自己寫的東西受到別人的喜愛，但是對於喜歡文章的作者，至少該給予一些起碼的尊重，而不是一味的複製、貼上，不是嗎?
關於文章的這些問題，實在讓我們很挫折，甚至有想要搬到天空布落格，但我們實在太喜歡這裡的朋友群，所以想試試看，能不能藉由大家的力量，讓msn對著作權方面更加重視。
所以，我們想請大家幫忙，直接複製下面的那篇一起和msn反應，總之要讓msn知道我們現在的情形，而不是呆呆的受氣，msn客服請點，拜託大家了。
"您好，
貴公司是大公司，可能開發新功能還要受到microsoft總部回應的影響，不過希望在不久後，能收到這令人高興的消息。"
先感謝大家的幫忙，如果最後仍然無效的話，那我們就一起搬家吧!
我寫的不夠清楚，補充一下，有兩點訴求。
1.歡迎大家引述這篇網誌，告訴你的朋友也讓更多有相同問題的人知道這個活動，串連所有的space。 2.直接複製上面那篇寫好的建議，一起向msn反應。有疑問或是看法的人歡迎留言，謝謝大家!! 8月12日 影迷自拍：美國惡魔大集合影迷自拍：美國惡魔大集合
文/無尾熊 2005/08/12
這是一部只有八分鐘的小短片，是一些熱衷美國恐怖電影的影迷，自己拍攝的。片名叫做「The nightmare ends on Halloween」，在這部短片中，所有美國恐怖片的惡魔、壞蛋，都巧妙的融入在劇情中，表面看起來雖然無厘頭，但創意真的是讓人哈哈大笑；老實說，這部短片還真的可以跟美國片商拍的【傑森大戰佛萊迪】有得拼呢！
劇情很簡單：「After losing to Jason, Freddy tries to convince Michael Myers to do his dirty work and kill the children of Elm St. But when Michael refuses to go along with Freddy's plan all hell breaks loose as they battle to the death. Who else to make a big entrance at the end, but Pinhead himself!」
所以，不僅【半夜鬼上床】的傑森、【月光光心慌荒】的 Michael Myers 都同登舞台，連【養鬼吃人】的針頭怪，【德州電鋸殺人狂】的殺人魔也來湊一角了！真是一場惡魔大混戰！
劇照(一)
劇照(二)
導演和演員們；美國的惡魔還真多啊，現在才發現。
自製電影海報，真屌！
● 影片下載點 ● http://www.blinky-productions.com/videos/nightmarewindows.zip
8月9日 YFCC 競賽頒獎典禮，Zimmer 擔任發言人
Turner Classic Movies 【Young Film Composers Competition】 Winner Announced 文 / 無尾熊 2005 / 08 / 09
YFCC競賽 ( Young Film Composers Competition )，是一個由主辦單位 TCM ( Turner Classic Movies ) 偕同Film Music Magazine、Guitar Center，以及Todd-AO錄音室共同舉辦的一種音樂創作競賽；每年都讓年輕電影音樂作曲家們來此大顯身手，角逐獨得一萬美金和錄製作品的機會。這個比賽從 2000年開始舉辦，到今年已經第六屆；由於TCM 公司有上百部默片時代的黑白電影，所以他們便決定指定一部黑白電影，藉由音樂創作比賽，徵求配樂。獲選的作曲家除了可以獲得獎金，並可以進入Todd-AO錄音室錄製自己的作品，賦予黑白電影新生命。一些TCM公司的老片如【Camille】 (1921)、【The Rag Man】(1925) 和【Temptress】(1926) 等等，都是透過競賽讓它們有全新的音樂風貌。
今年超過五百位音樂家共同角逐音樂獎項，之後入圍五位候選人，事實上也是比賽的前五名 ( 因為獎項是第一名到第五名，除了首獎是一萬美金，其餘獎項都是電子合成器軟硬體設備，平均價值都在 2500 美元 )；最後的首獎是由一位畢業自美國Berlkee音樂學院 ( 著名的現代音樂學校 ) 的 Marcus Sjowall 勝出獲得，並且將進錄音室錄製他為【Souls for Sale】譜寫的配樂。
剛完成【蝙蝠俠：開戰時刻】的音樂家 Hans Zimmer 也為此比賽擔任發言人和評審，他也會繼續協助指導獲得首獎的年輕人繼續完成作品，並提供關於音樂創作上的經驗談。Hans 此次是首次擔任其發言人的職務，去年是由Elmer Bernstein 擔任；但遺憾的Elmer 已於去年過世，在今年 6 月20日由TCM公司舉辦的特映會，就特別緬懷這位前輩作曲家。
頒獎典禮在Santa Monica 的「Casa del Mar」飯店舉行，Hans Zimmer 在典禮中致詞勉勵這五名入圍音樂家，其中莫過於這一句：「 Never let your wife prevent you from buying equipment. A house will not buy a synthesizer, but a synthesizer can buy a house.」。 |
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