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7月28日 【王者天下】：王者聖樂、睥睨天下電影音樂 / 【Kingdom of Heaven】：王者聖樂、睥睨天下
 2005 Sony Classical ( Sony BMG Entertainment ) / SK 94419
Music Composed and Orchestra Conducted by Harry Gregson-Williams
Albun Produced by Harry Gregson-Williams & Peter Cobbin
Recorded and Mixed by Peter Cobbin at Abbey Road Studios
Orchestrated by Harry Gregson-Williams & Alastair King
Protools Programmer: Simon Changer
Additional Music by Stephen Barton
Conductor of The Kings Consort: Robert King
Performed by The London Session Orchestra, The Bach Choir, The Kings Consort and Fretwork
Soprano Soloists: Chtherine Bott & Nicole Tibbles
Counter Tenor: Lestyn Davies
Featured Vocalist: Lisbeth Scott
Featured Vocalist: Nigel Eaton, Huge Marsh, Martin Tillman, Jacob Herringman and Richard Harvey
文 / 無尾熊 2006 / 07 / 28
以歐洲基督世界十字軍東征為背景的【王者天下】，是導演 Ridley Scott 野心浩大的史詩類作品，內容探討基督教與伊斯蘭世界的對立、追求和平與公平正義以及反戰之思維，議題龐大到遠遠超越導演同類型前作【神鬼戰士】的英雄主義宿命論，很有潛力成為導演的代表作。 不過公映的成績似乎讓這個期待落空，整部電影就像少了關節，除了在凝聚觀者對於主角的認同感上輸給【神】片，戰爭場面亦無法引起壯志豪情的共鳴，並非男主角 Orlando Bloom 演的不好，而是史詩電影最需要的氣韻竟然不見了！看他們打仗，會覺得事不關己、他家的事；看他們憂國憂民，或是戰前信心喊話，還不如自己國家政客操弄熱血情緒的能耐。而一切罪過，很可能是片商 Fox 公司害的；Ridley Scott 在首映會時便向記者表示，他對公映版的剪接成果非常不滿 ( 應該是非常肚爛 )，因為片商把他的作品剪的亂七八糟，原始版本的 191 分鐘只剩 144 分鐘，這也是後來導演版 DVD 上市的原因所在。不論導演版是否能補足公映版之不足，【王】片讓不少人失望已是事實，但它的音樂，Harry Gregson-Williams 的創作，是絕對可以被列為年度最佳作品。 圖：【王者天下】的 CD 樣貌，和封面的色彩一樣是淡鈷藍色系。
整部作品最讓人驚艷的就是人聲合唱，這也難怪 Harry 動用了三個合唱團來演唱。雖然在史詩戰爭電影裡，人聲合唱是再普通不過的技法，光近年 Howard Shore 的【魔戒】三部曲就有得享受一番了；不過【王】片的人聲就是有種脫俗的新鮮感，跟以往的史詩音樂有很不一樣的音色，或許是「Crusaders」、「Swordplay」的旋律太迷人了，才給我這種錯覺吧！於是，人聲在 Harry 的筆下因愛情而像「Sibylla」般美麗，因戰爭而如「The Battle Of Kerak」般激昂。
出色的主題設計，是奠定後來劇力強勁的基石。開場三首拉丁文聲樂合唱的曲子「Burning The Past」、「Crusaders」跟「Swordplay」，分別代表救贖、十字軍和主角的命題，而且都是以女聲部為主，更能彰顯神聖、崇高、不可侵犯的氛圍。此外，Harry 在雕琢人聲時也試圖賦予些現代電子色彩，像「Burning The Past」的低音部使用合成鍵盤，或是「Crusaders」添入些許電子鼓點等等。
描述男主角父親過世與抵達聖地的「A New World」，混入了「Swordplay」和「Burning The Past」的古提琴元素，其中「Swordplay」的主題到了「Rise A Knight」，有更沉重和情緒化的悲壯變奏，呼應了『強敵當前、不畏不懼，果敢忠義、無愧上帝，耿正直言、寧死不誑，鋤強扶弱、不悖天理』的騎士真理。
經歷了四首聖曲，第五首「To Jerusalem」為了展現古城景貌，曲風變的很中東味和異國風情，多少神似 Zimmer 在【神鬼戰士】所寫的中東音樂；同樣的，「The Pilgrim Road」也是利用這段異國旋律變奏，講述著主角經過國王指示之後，前往父親統治的古堡領地情結。「The Pilgrim Road」曲末強烈弦樂所演奏的動作旋律，則是本片最主要的戰鬥主題，尤其是電影裡圍城、廝殺、戰爭的場面，幾乎會使用到這個弦樂主題，並搭配強烈的鼓擊敲奏或是合唱，例如「Terms」、「Better Man」；而這段樂章出現在這首曲子裡，也證明了專輯製作時未注意到劇情的發展順序，造成音樂剪接和影像配合度雜亂無章的缺憾，不像【神】片的聆聽流暢度。
「The Battle Of Kerak」是專輯柔和與激烈曲風的分水嶺，前半段的聖潔合唱與世界音樂，跟後半段激烈澎湃的戰鬥交響形成極大的對比，這種奇怪的編排方式恐怕也是因前述所言所造成的。在戰爭對峙上，我們可以發現 Gregson-Williams 別於〝MV 樂派〞的新點子，像變奏自「Crusaders」的打擊樂器、小調動機的迴繞、管絃合唱的堆疊或是歌劇式的女高音，即使有典型〝MV 樂派〞的電子效果 ( 3 分 02 秒處 ) 和鏗鏘的金屬音效出現，也不會影響整體的聆聽樂趣和水準。「Terms」的前導很像 Zimmer【黑鷹計劃】和【神鬼戰士】的結合體，因為有 Huge Marsh 熟悉的電子小提琴和揚琴彈奏，不過底音部份的電子效果還是很 Gregson-Williams 式的 ( 聽一下【火線救援】就曉得了 )；之後代表伊斯蘭世界的人聲呼喊，就和「Better Man」的急促戰樂互相輝映，呈現出穆斯林 ( Muslim ) 族群誓死奮戰、為真主流血獻身的剽悍氣韻。同樣的，「Wall Breached」從一開始精彩的鼓奏、聖樂合唱、戲劇張力極強的管絃，到後來「The Pilgrim Road」式的強勢弦樂主題，都是在力陳兩大宗教族群的龐大抗衡場面；不過耳尖的樂迷早就聽出這首樂曲和 Graeme Revell【魔誡追緝令】( The Crow： City of Angels，1996 ) 相似度極高的秘密，縱使原聲帶沒有標明注釋。至於「Better Man」後段異國樂器、人聲、洞簫和電子效果構成的懸疑動作樂段，是被放在片頭森林廝殺的橋段，也是因為專輯編輯的關係造成順序紛亂的主因。
主角之所以誓死奮戰，不是為了功名利祿，而是想要讓自己的靈魂得到救贖、歸返天堂之道。「Path To Heaven」是首完全沒有管弦編制的人聲合唱，聖歌般的旋律給人一種寧靜、平安喜樂的感覺，暗喻著主角最終選擇無一戰事的田園生活。主角仁慈愛民、嚮往和平的特質，在充滿中東風味的「Ibelin」中展露無疑，也是整部作品中最讓人感到輕鬆且充滿活力的抒情主題；這段音樂在最後一首「Light Of Life」，搖身變成片尾主題曲，並由 Natacha Atlas 以阿拉伯文詮釋演唱。此外，在「Coronation」、「An Understanding」所使用的管絃及歌劇技法，或是「Saladin」中結合【黑鷹計劃】的異國悲傷色彩，也是值得欣賞的地方。
綜合以上介紹，我們可以承認這部作品絕對為 Gregson-Williams 的代表力作；但吊詭的是，【王】片既然給了 Gregson-Williams 充裕的創作時間，他也寫出這麼好的音樂當基底，電影卻出現大量使用既成音樂的怪象，例如主角在演說鼓舞士氣的橋段，電影就用了 Jerry Goldsmith 在【終極奇兵】( The 13th Warrior，1999 ) 所寫的音樂。雖說這種配樂方式沒什麼大礙，不過怪就怪在 Gregson-Williams 已經寫好的「Rise A Knight」寧可不採用，偏偏要用 Goldsmith 的，而且這兩首的旋律、節奏和配器非常相像，說不定是導演要求作曲家去如法泡製，但最後還是覺得原作比較 OK，要是如此我想 Gregson-Williams 還滿尷尬的。此外，包括【人魔】的「Vide Cor Meum」、【龍族戰神】和【刀鋒戰士 2 】的音樂，也都用進電影裡面；其數量之龐大，不禁讓人質疑他們使用非原著音樂的動機。
事實上，Ridley Scott 原本屬意讓老朋友 Hans Zimmer 接任作曲，不過 2004 年十月底劇組卻宣布配樂人選改由 Harry Gregson-Williams，原因是 Zimmer 想要寫 Gregson-Williams 的【馬達加斯加】，所以他們兩人就互調案子。正因為這個巧妙的決定，Gregson-Williams 才得以寫出這部睥睨天下的王者聖樂，我們才能聽到這麼棒的濃厚宗教氣氛作品！在多年的練功下，他彷彿有種修得正果、自立出師的景象，於是我們看到的不只是位擅長處理動畫片音樂的音樂好手，或是〝MV 樂派〞的節奏電音玩家而已。因為【王者天下】，我們樂迷更期待 Harry 下一部史詩大場面的音樂創作；因為【王者天下】，我們可以聽到迴異於【神鬼戰士】的創新突破。
圖：主角在 Kerak 戰役前親吻劍身的小動作，可是有歷史考據的喔！
Track Listening : 01. Burning the Past (2:42)
02. Crusaders (1:39)
03. Swordplay (2:03)
04. A New World (4:21)
05. To Jerusalem (1:37)
06. Sibylla (1:50)
07. Ibelin (2:14)
08. Rise a Knight (2:42)
09. The King (5:53)
10. The Battle of Kerak (5:34)
11. Terms (4:26)
12. Better Man (3:23)
13. Coronation (3:01)
14. An Understanding (4:14)
15. Wall Breached (3:41)
16. The Pilgrim Road (4:07)
17. Saladin (4:42)
18. Path to Heaven (1:34)
19. Light of Life (Ibelin Reprise) (2:14) Performed by Natacha Atlas
Total Time: 62:09
7月20日 【將計就計】：疏離冷酷的末世紀催眠曲電影音樂 / 【Entrapment】：疏離冷酷的末世紀催眠曲
 1999 Restless Records / 74321672542
Music Composed and Produced by Christopher Young
Conducted by Pete Anthony
Orchestrated by Jon Kull, Bruce Babcock and Pete Anthony
Synthesizer Programming: Kenneth Burgomaster and Arthur Schaer
Score Performed by The Philharmonia Orchestra
Music Recorded and Mixed by Geoff Foster
Score Recorded at Air Studios, London
文 / 無尾熊 2006 / 07 / 20 這部【將計就計】( 中文譯名取的很好，撲朔迷離的計中計到最後還一直考驗著觀眾 ) 是 Christopher Young 和英國導演 Jon Amiel 第三部合作的作品，講的是老神偷與女神偷之間的鬥智、信任與若有似無的愛情故事，而穩健扎實的敘事手法和寫實場面，包括通過紅外線雷射線的橋段，都讓人津津樂到。 Christopher Young 的音樂，對電影的行進確實具有加分效果，正如同唱片文案形容：『末世紀的疏離冷酷』，電影充滿迷離緊張的氣氛；但是對我而言，是一部疏離冷酷的催眠曲。冷澀、難以咀嚼，是我聆聽這張作品幾乎臨界的窘境。 就懸疑調性來看，部份曲目仍依稀帶有 Young 慣用的語彙，例如「Thieving」的鋼琴和弦、停滯的單音與飄邈的弦樂，這都是他過去譜寫恐怖片音樂的利器。事實上，Young 寫了好幾年的恐怖片，老早就想嘗試轉換跑道，變換一下胃口，而本片就跟 1998 年【驚濤毀滅者大洪水】( Hard Rain ) 一樣，欲藉由中高成本製作的動作片來為自己的音樂事業有不一樣的色彩；可惜的是，如同【驚】片一樣，主題旋律寫的不錯，也成功將影音緊密結合，但整張專輯不是起伏平乏、就是壓力沉重，獨立聆賞性仍不及他寫的恐怖片音樂。
圖：Sean Connery 與 Catherizne Zeta-Jones 分別飾演不同世代的偷竊高手。
「Entrapment」的銅管部分很不錯，可見 Young 不僅在恐怖片上向他的偶像 Jerry Goldsmith 學習，就連動作片也是。之後曲風開始以電子節奏為主導，雖然導演已經表示高科技的行竊劇情就是要有高科技質感的音樂來配合，但在我聽來這種電音不夠科技感，過於單調；在一些激烈的動作追逐編曲，例如「Saints and Sinners」、「Blackmail」或是「Millennium Countdown」，電子節奏甚至讓我覺得沒有必要去〝搭配〞百人管弦樂團的演出。 不過在一些懸疑段落和抒情主題，Kenny Burgomaster ( 擔任過幾部美國影集的音樂創作 ) 的電子音色還是有發揮到。第 7 軌「Who's Who」的電子鋼琴、鼓點和管弦樂，和第 9 軌「A Certain Uncertainty」效果突出的電子斷奏，是我認為 Young 不錯的地方，至於女主角穿越紅外線行竊的緊繃段落「The Empress Mask」，優點是氣氛掌控得宜，缺點是長度七分多鐘容易讓人失神。 抒情的旋律則是分散於動作與懸疑樂曲間，基本上皆以「Fayeth In Fate」為基調，並在「La Fleur de la Musique」、「Alive Again」等曲變奏呈現。「Fayeth In Fate」主要是以淡雅的弦樂來輔襯著深情的琴聲，旋律不但優美動人，它在這部作品就像香水一樣，默默地在偌大黑暗中揮灑著一絲光明情感；終曲「Thank God」亦有不錯的感性鋪陳，惟獨結尾又變成「Entrapment」的懸疑電子，雖然這是基於首尾呼應的理念，但對我而言是破壞了終曲的美感。此外，一些舒適輕鬆的小品演奏如「Impossible But Doable」或是「Silent Partner」，對整張專輯亦有舒緩的作用。 為了因應馬來西亞的街景，Young 在「Kuala Lumpur」一曲運用了東方世界的樂器，試圖抓住場景的地域性，而「The Dancing Jars」則將「Kuala Lumpur」的旋律改以錫口笛 ( Tin Whistle ) 吹奏，同樣也是為了因應片中蘇格蘭的景色。不過，我覺得這些東西如果可以做的更有趣，整體必會加分不少。 總之，【將計就計】是一部成功的影音搭配，導演 Jon Amiel 對 Young 的音樂是抱持著欽佩與感謝之情，但對獨立欣賞者而言真的是過於〝疏離冷酷〞了，或許將樂曲長度濃縮，能改善這種感覺也說不定。
圖：導演 Jon Amiel 特地撰文感謝 Young 的音樂創作，並希望樂迷能認同這部驚悚動作作品。
Track Listening :
01. Entrapment
02. Saints and Sinners
03. Fayeth in Fate
04. Bright moments
05. The dancing jars
06. Blackmail
07. Who's who?
08. Heist Society
09. A certain uncertainty
10. La fleur de la musique
11. Kuala Lumpur
12. Impossible, but doable
13. Thieving
14. Wondering Aloud
15. Silent Partner
16. The Empress Mask
17. Millenium Countdown
18. Alive Again
19. Try, then trust
20. Thank God
Total Time: 54:52
7月16日 【捍衛戰警 2：喋血巡洋】：影音失衡的喋血巡洋電影音樂 / 【Speed 2：Cruise Control】：影音失衡的喋血巡洋
 1997 Bootleg Release ( Contains Score of Fair Game )
Original Score Composed by Mark Mancina Original Score Conducted by Don Harper Orchestrated by Don Harper
Arranged by John Van Tongeren
文 / 無尾熊 2006 / 07 / 16
【捍衛戰警】的成功，讓片商跟導演 Jan de Bont 上場挑戰第二集【捍衛戰警 2：喋血巡洋】，題材仍是跟速度有關，只不過一個是加速、一個是減速；加速讓人血脈噴張，減速卻是讓一群人隨著票房陪葬。想當年，小弟我還是跟爹娘一同到電影院看這部電影的，無奈那時候年紀小，出了電影院只對片尾郵輪撞進港灣小鎮有印象而已。
繼續留任作曲的 Mark Mancina，沿用首集的激烈節奏進行動作編曲，不過內容差異卻相當大，光就管弦樂團的編制，本集就比上一集龐大許多，此外一些新的旋律、動機，讓主體增加不少娛樂性，簡單來說就是熱血沸騰程度更上層樓啦！
序曲「Fox Fanfare / Speed Theme」就是很好的開場曲；首先以 Alfred Newman 為 Fox 公司所寫的 Logo Music 破題，緊接著便是 Mark Mancina 急促且毫無冷場的動作音樂，扎實有力的快拍鼓擊和管弦樂的互相對峙，其節拍力道跟首集的「Rush Hour」不分軒輊。第 10 軌的「You Better Hang'on」，同樣採用〝Speed Theme〞的節奏精神，整首六分鐘的繁鼓急奏，與主題旋律的激情鋪陳，叫人直呼過癮，甚至讓我覺得音樂比影像還興奮，一場喋血巡洋即告影音失衡。
主題旋律的設計，首集已經讓人印象深刻，到了續集 Mancina 可沒偷懶資源回收。主題旋律有兩種，一個是煽情十足的悲壯管絃，另一個是嶄新的八分音動機；前者在「The Take Over / Evacuation / The Cable Don't Hold It」一曲有讓人難忘的演出，迴旋攀升的煽情力量將九死一生的求生意志，烘托地很棒，而後者是「You Better Hang'on」開場的急促動機，顯然是對應首集「Rush Hour」的八分音動機，我個人則偏愛續集的表現。
在節奏鼓點的安排上，也跟首集有別。首集是大量電子聲效，續集則回歸最原始的鼓樂器，例如「A Ship is Coming」、「Why Did You Leave Me」的打擊獨奏，或是序曲皆可證明；藉由真實的打擊樂器，反而更能呈現危機的真實感，雖然影像並未跟上音樂的節奏。
圖：影音失衡，造成電影內容跟標題不符的窘境；圖為商業歌曲版的原聲帶封面。
除了這些新的改變，舊有的元素 Mancina 可沒扔掉，像「Follow Me」、「We Not Gonna Stop!」的小號吹奏，或是第 5 軌跟第 10 軌的動作樂曲，都可以聽到首集主題旋律的變奏；在「It's Him, Geiger」這首，可以說是將首集的「The Gap」吸取精華、賦予變奏而成的。
總體而言，首集豪情壯志的精神，繼續在續集作品裡演出，而且還加入了不少新的東西，包括動機、旋律或是節奏、樂器的改變，Mark Mancina 甚至因應劇情所需，寫了一段描寫加勒比海陽光美景的輕鬆樂章 ( 在「Welcome To The Seabourn Legend」和「A Peacefull Village」裡呈現 )，旋律優美又富熱帶歡樂氣息；可惜的是這部作品未隨著商業版原聲帶發行，就像電影一樣，隨著人造船難而埋沒海底。
PS：專輯另外收錄兩首 Mancina 在 1995 年未被發行的【超速快感】( Fair Game )。
Track Listening :
01. Fox Fanfare / Speed Theme (1:50) 02. Welcome To The Seabourn Legend (5:07) 03. The Preparation (2:52) 04. Your Captain Is Death (1:02) 05. The Take Over / Evacuation / The Cable Don't Hold It (7:00) 06. Follow Me (1:02) 07. Why Did You Leave Me? (1:52) 08. It's Him‚ Geiger (2:09) 09. A Ship Is Coming (0:47) 10. You Better Hang'On (6:40) 11. Water (1:09) 12. A Peacefull Village (0:51) 13. We Not Gonna Stop! (3:32) 14. Final (1:20) 15. Fair Game - Main Title (2:20) 16. Fair Game - End Title (4:45)
Total Time: 45:35
7月14日 【捍衛戰警】：後繼無力的錚然電樂電影音樂 / 【Speed】：後繼無力的錚然電樂
 1994 Fox Records / 07822 11020-2
Music Composed and Arranged by Mark Mancina Conducted by Hon Harper Orchestrated by Bruce Fowler, Ladd McIntosh, Y.S. Moriarty, Don Harper, Mark Mancina Sound Programming: Bob Daspit Percussion: Mike Fisher Guitar: Allan Holdsworth Additional Music: John Van Tongeren Music Recorded and Mixed by Jay Rifkin & Alan Meyerson Additional Recording: Doug Botnick Score Recorded at Media Ventures and Sony Scoring Stage
文 / 無尾熊 2006 / 07 / 14
上映於 1994 年的【捍衛戰警】，其創意曾被人懷疑過是參考自 1975 年的日片【新幹線大爆破】( The Bullet Train )，但這個與速度競爭生死一瞬間的題材被美國人堆砌強化後，卻變成動作片迷公認的經典名作，導演 Jan de Bont 到演員 Keanu Reeves、Sandra Bullock 甚至一片成名；而這部電影之所以這麼緊湊刺激，除了導演一絕的功力外， Mark Mancina 的音樂亦是幕後氣氛推手。
來自搖滾樂團〝Yes〞的鍵盤手 Mark Mancina，可說是〝MV 樂派〞的開山大老之一。早在 90 年代初期，他就和 Hans Zimmer 共同合作【黃金年代】( Millennium )、【絕命大煞星】( True Romance ) 和【火戰士】( Sniper ) 等片，是故有人認為 Zimmer 將電子樂與交響樂融合的觀點深受 Mancina 影響；之後讓 Zimmer 拿到奧斯卡獎的【獅子王】即為一例。至於這部【悍衛戰警】，不僅是 90 年代動作音樂的代表名碟之一，亦是樂迷認識 Mancina 的入門專輯。
從第一首主題樂曲「Main Title」，便可迅速聽到〝MV 樂派〞( 或是 Zimmer 本人 ) 的早期動作風格典範：急促鏗然的電子聲效，以及藉由法國號吹奏出來的悲壯英雄旋律；這種風格有時電子味重，有時交響比例大，或是互有千秋，即使 2000 年之後還可見到類似的手法不斷應用著。以今日視野觀之，【悍】片的音樂結構或許不及當代華麗的編曲技巧，但就當年影音效果來看，Mancina 的音樂確實對電影有極大的影響力，在〝配樂〞的角度【悍】片是非常成功的；少了音樂，影片的緊張感、刺激或是千鈞一髮的危機感也就蕩然無存。此外，Mancina 所寫的主題旋律，其原創性我相信是有的，至少他的英雄銅管獨具魅力、鮮明易記，對比之後〝MV 樂派〞不斷出爐的熱血樂章，【悍】片的主題必有相當地位性。
圖：瘋狂惡警四處炸人為樂；這張劇照我比較有興趣的地方是他那把高質感的 MP5 衝鋒槍。
緊接著強勢有力的主題曲，第二首「The Rescue」是描述最終巴士乘客成功獲救的高潮橋段；主題旋律經由變奏強化後，情緒渲染力竟是如此驚人，樂音到了中段變的非常緊張，急促的電子鼓點和輔襯的弦樂器趁勢不斷堆疊，連 Hans Zimmer 在早期創作中愛用的合成長音也不斷被導入，直到曲末出現明亮的主題變奏以及失控的電音衝撞。「Entering Airport」是個不錯的橋段，短促的弦樂和悶悶的銅管獨音，烘托出一種在危機中找尋轉機的心境。
長達六分鐘、描述巴士在城市裡橫衝直撞的「Rush Hour」，其晶瑩清澈的電子音色不斷反覆著危機感十足的八分音動機 ( 對我而言，這個八分音動機簡而有力，印象深刻的程度僅次於主題音樂 )，主題樂章亦以不同的變奏方式穿插其中；曲末的節拍速度變的更快，電子和弦也更加電味，不過我覺得它有些廉價，感覺很像遊藝場的電動玩具音樂。事實上，Mancina 所運用的電音聲效，以現在眼光來看是滿像 Demo 的，簡單、直接且不花俏，不過這個效果對應著影像卻不損其緊張力道，反之還頗為切合。
第五軌的「Helen Dies」，Mancina 回歸〝MV 樂派〞最擅長的情緒表現，藉由沉重、傷感與中慢板的輓歌曲式，陳述恐怖危機下的無辜犧牲者，不但悲壯又帶股憤恨不平的情緒吶喊。描述巴士超越物理學定理、奇蹟飛躍斷橋的「The Gap」，則使用徐進漸強的弦樂動機，逐漸導引後來的主題變奏，緊迫逼人的情緒催化頗有劇中人物賭上一命的咬牙揪心；同樣的「Choppers」亦有類似節奏筆觸，不過後段的懸疑音場卻彷彿預示著專輯的後繼無力。
充斥懸疑電子氣味的「Pershing Square」，顯然是整張專輯的分水嶺，我通常聽到這裡就開始失去專注度了，因為整部作品的菁華都收錄在前半部份，而後段的曲目都過於於零散碎裂，大都以黑色電子為主要架構，可聽性明顯下滑；除了瘋狂暴力的「Fight On Train」、「Rush Hour」的縮小版「City Streets」和抒情動人的「End Title」，其他氣氛型配樂曲目似乎拖垮了前半段建立起的高潮情緒。
總體而言，【捍衛戰警】絕對是〝MV 樂派〞早期動作音樂的基本示範碟，也是 Mark Mancina 一鳴驚人的成功作品。唱片代理公司所寫的文案寫的很棒：『...以精準的電子合成樂，鏗鏘有致的視效及氣氛懾人的弦樂緊緊掌握著觀眾驚懼、惶恐與興奮的激動情緒，...』的確這也是我們看電影時最能體會到的幕後效果，正因這部作品的成功，逐漸開啟了〝MV 樂派〞後來處理動作片音樂的熱血大門，電子音樂與管弦交響的融合技術亦逐漸成熟展現。
圖：Keanu Reeves 因本片走紅，猛警一再阻止炸彈狂徒，堪稱奇人奇事。
Track Listening :
01. Main Title (3:37) 02. The Rescue (4:01) 03. Entering Airport (1:00) 04. Rush Hour (6:04) 05. Helen Dies (2:19) 06. The Gap (2:49) 07. Choppers (1:00) 08. Pershing Square (3:18) 09. Elevator Peril (0:28) 10. Fight on Train (1:19) 11. Dangling Feet (0:34) 12. City Streets (1:41) 13. Wildcat (1:04) 14. The Dolly (1:28) 15. Move (2:05) 16. Pop Quiz (2:23) 17. Freight Elevator (2:29) 18. Elevator Stall (0:50) 19. End Title (1:49)
Total Time: 40:25
7月13日 【史密斯任務】：性感狂野的史密斯電影音樂 / 【Mr. & Mrs. Smith】：性感狂野的史密斯
 2005 Lakeshore Records/ LKS 33828
Music Composed, Arranged, Programmed and Produced by John Powell Orchestra Conducted by Pete Anthony and Mark Watters
Orchestrated by Brad Dechter, Bruce Fowler, Randy Kerber, Mark McKenzie, Suzette Moriarty and John Ashton Thomas
Score Recorded and Mixed by Shawn Murphy Music Edited by Tom Carlson and Shannon Erbe Guitars: George Doering, Adam Del Monte, Federico Ramos, Michael Ripoll Electric & Acoustic Bass: Alex Al Percussion: Alex Acuna, Luis Conte, Michael Fisher, Ritchie Garcia, Dan Greco, Emil Richards and Bob Zimmitti Piano: Doug Petty and Brian Pezzone
文 / 無尾熊 2006 / 06 / 25
Right ! Five or Six Years Ago...
開創【神鬼認證】驚人票房與動作諜報新精神的導演 Doug Liman，平日以擔任電影製片為主，導演作品雖少卻都備具商業份量，這部於 2005 年暑假發行的【史密斯任務】也是一樣，話題性就跟商業票房一樣勁爆十足，男女主角戲裡戲外都打的火熱，不但消暑又八卦地清涼有勁。
由於上部【神鬼認證】的愉快經驗，導演在【史密斯任務】繼續指定和 John Powell 合作；Powell 近年來接的案子不旦是屬於中高成本規模，音樂品質更被受肯定，尤其【神鬼認證】的續集【神鬼疑雲】已被樂迷奉為精采動作示範碟。在這部充滿槍戰、打鬧的動作喜劇裡，Powell 似乎從【魔鬼大帝：真實謊言】得到音樂靈感，以佛朗明哥和探戈的風格來架構整部創作；因為電影本身在處理情報員 ( 殺手 ) 的層層謊言上，就跟【魔】片一樣有類似的喜感，而【魔】片最讓人印象深刻的就是他們跳著探戈，搭著阿根廷音樂家 Carlos Gardel 所寫的經典名曲「Por Una Cabeza」，是故 Powell 可能受到這首曲子得到啟發。
然而，Powell 寫了老半天，作品卻僅收一首，隨著歌曲版原聲帶發行，問題是樂迷只想聽 Powell 的音樂，花幾百塊買那張既成的商業歌曲幹麻？所幸，既是電影片商也是原聲帶公司的 Lakeshore Records，為各位鄉親父老兄弟姐妹釋出了純配樂專輯，讓大家體驗 John Powell 活力充沛的音樂作品。
從序曲「Bogota」( 哥倫比亞的首都 ) 開始，充滿拉丁風味的吉他彈奏、佛朗明哥的拍掌節奏和手風琴，強勢引導隨後現身的電吉他聲線，讓這段男女主角在異境國度相識相戀的故事更添風味；隨後「The Bedroom」以優美的空心吉他，為這段乍似美好的愛情奇緣拂上一層浪漫氣氛。
婚前交往的美麗，經過婚姻生活會變成怎樣？事業生活瑣事讓夫妻之間語之乏味？在「Playing Home」我們可以聽到 Powell 用一種詼諧逗趣的曲風節奏，試圖去揣摩看似步入穩定正軌、對談言語卻制式呆版的婚姻情景；對應下一首的氣氛，「Assignments」感覺緊張了些，渾沌又帶些懸疑感的旋律線似乎在暗示著聽眾男女主角真實身分的秘密，而這條旋律線在「Office Work」中以中快版的編曲行進，同樣也是在描述男女主角秘密的工作場所。
鼓點層次豐富的「His And Her Hits」，即配合男女主角首次向觀眾展現精湛暗殺技術的第一爆點；一開始 Powell 先以彈性極佳的空心貝斯和清脆悅耳的吉他，製造風雨前的輕鬆氣氛，直到厚重的鼓聲節拍和急促緊張的弦樂上陣，精采別緻的動作音場才得以現身，之後的動作曲目即使沒有一定的主旋律穿差，在切換節奏上也如本曲力道十足。
描述瘋狂沙漠暗殺行動的「Desert Foxes」，主要以快慢節奏互相交叉，貼合劇情為主；慢奏代表男女主角的佈局準備 ( 女人殺人前精思熟慮、細心安排，男人則是大而化之、自以為駕輕就熟 )，快奏則代表雙方不甘示弱的怒火。經歷「John and Jane's Identity」的身分比較確認後，這對史密斯夫婦的精采對手戲便在「Dinner」開始悄悄引爆！
在「Dinner」中，最讓我感到有趣的地方就是一開始吉他的悶音彈法，這種彈奏方式放在這個場景裡的確有它的笑點存在，彷彿這對夫妻明明已經知道彼此的殺手身分，卻一直憋著不提，談話間似笑非笑、若有所意，而這個悶音吉他有如他們欲語還止、刻意不揭穿彼此身份的象徵；曲末更來一段妙絕的優雅琴奏，看似充滿情調、私下卻已波濤洶湧，直到史密斯先生意外測試出史密斯太太驚人敏捷的反應力，激烈吉他撥彈和鼓奏便隨著「Hood Jump」席捲而來，而這種充滿緊張追逐氣息又帶些喜劇趣味的音樂，正是這部作品最富娛樂效果的地方。
秘密身分被拆穿，就像外遇婚變一樣充滿危機，不過對於彼此間的情感還是不可能褪去，而這股情緒在「Mutual Thoughts」即以羅曼蒂克的吉他演奏帶出，但這也是短暫的，下一首「John Drops In」便運用誇張複雜的動作編曲，傳達出男主角入侵女主角辦公室時的滿腔怒火，間接對應著電吉他、敲擊樂器和交響樂所交織出來的火花。
「Tango de Los Asesinos」堪稱本作的最佳演奏，也可能是 John Powell 向「Por Una Cabeza」致敬的探戈樂曲。優雅的鋼琴節奏、微醺的手風琴、精湛的吉他彈奏跟浪漫的催情弦樂，搭配增添動感力能的電子鼓點和響板，整段旋律線竟是如此的迷人、如此的性感，就像這對愛侶即使面臨愛情危機，也要跳上一支探戈舞，只是這個舞是場男女雙方的角力戰，浪漫不久便隨著激烈強勁的音符開始危機重重，一場誇張化的家庭暴力即將上演，而「Two Phone Calls」則以對峙氣味濃厚的管絃樂與緩和平靜的吉他來做對比，暗示這對夫妻〝大王，殺不殺？〞的情感掙扎。
一番槍林彈雨、激烈駁火與拳打腳踢的家暴後，他們還是床頭相扑床尾和，像細膩浪漫的吉他在「Kiss and Make Up」代表他們的和好 ( 經過火爆打鬥之後，馬上接著上床，導演誇飾化的安排還真讓人噴飯 )；光和解還不夠，雙方派系人馬大追殺，無奈的史密斯夫婦在應付雜魚之際還得來個真心話大告白，而這也正是本片另一大爆點。曲目如「Minivan Chase」、「Shopping Spree」或是「Dodging Bullets」，都是他們對付龐大雜魚兵團的動作組曲，樂器的豐富度和節奏的靈活度，就像片中大量子彈、火花、小型飛彈般，誇張又狂野有趣，有趣又不失緊張力道；當然，動作音樂的旋律設計，難免會跟【記憶裂痕】或是【神鬼認證】等片有關聯，包括急促有力的弦樂動機和鼓樂編制，值得一提的是「Dodging Bullets」，其中段忽然冒出以法國號為主奏的光明旋律，搭配後來大量的吉他狂奏還真給它熱血沸騰起來。
終曲「The Next Adventure」在搖滾節奏下混奏一些不錯的明亮旋律，並穿插帶點特務殺手氣質的懸疑色彩，尚是不錯的結尾，尤其是管弦樂與搖滾電子的融合搭配，展現 John Powell 在預設混音成果的熟練身手。
整體而言，這張原聲帶就跟電影本身一樣，瘋狂、性感、狂野又充滿佛朗明哥之風情萬種，因為 John Powell 貼切地運用音樂傳達此片既動作又喜感的家庭片趣味，唯一公認的小缺點就是他沒有寫出一個具體明確的主題，但誰在乎？光那些重口味的佛朗明哥和探戈曲「Tango de Los Asesinos」就值回票價了，而且絕對讓人印象深刻。有趣的是，有人覺得依目前 John Powell 的功力，即管絃樂與鼓樂器、電子樂的靈活操弄功力，很有機會成為 David Arnold 的接棒人，也就是【007】系列電影的音樂工程；要是這個想法成真，或許龐德音樂會有一番新氣象。
圖：『Hi ～ Stranger !』從序曲「Bogota」( 哥倫比亞的首都 ) 開始，充滿拉丁風味的吉他彈奏、佛朗明哥的拍掌節奏和手風琴，強勢引導隨後現身的電吉他聲線，讓這段男女主角在異境國度相識相戀的故事更添風味。
圖：直到史密斯先生意外測試出史密斯太太驚人敏捷的反應力，激烈吉他撥彈和鼓奏便隨著「Hood Jump」席捲而來。
圖：片尾的雜魚大槍戰，就跟音樂一樣誇張、充滿喜感。
Track Listening :
01. Bogota (1:36) 02. The Bedroom (1:09) 03. Playing House (1:34) 04. Assignments (1:11) 05. His And Her Hits (2:45) 06. Office Work (2:08) 07. Desert Foxes (2:36) 08. John And Jane's Identity (2:00) 09. Dinner (4:13) 10. Hood Jump (1:45) 11. Mutual Thoughts (1:01) 12. John Drops In (2:29) 13. Tango De Los Asesinos (4:26) 14. Two Phone Calls (1:51) 15. Kiss And Make Up (1:52) 16. Minivan Chase (2:12) 17. Shopping Spree (4:19) 18. Dodging Bullets (1:20) 19. The Next Adventure (3:28)
Total Time: 44:04
7月5日 【野蠻任務】：睽違一年的野性樂章電影音樂 / 【The Wild】：睽違一年的野性樂章
 2006 Disney Records / 61151-7
 2006 Promo Release ( Score Edition )
Original Score Composed and Conducted by Alan Silvestri Original Score Produced by Alan Silvestri Orchestrated by David Slonaker Score Edited by Kenneth Karman
Score Recorded and Mixed by Dennis Sands
文 / 無尾熊 2006 / 07 / 05
【野蠻任務】是 Disney 公司跟著名電腦動畫公司 ILM 合作的 3D 作品，主角是生活在動物園裡的獅子父子、長頸鹿、松鼠、蟒蛇和無尾熊，尤其是那隻無尾熊，尖酸刻薄、膽小卻愛打腫臉充胖子，最後竟然還莫名奇妙當上牛羚族群供奉膜拜的〝神獸〞，真是叫身為同類的我哭笑不得；除此之外，其他的笑點大致上已經淪為 Disney 公司必備的公式矣，劇本中心大概也僅傳達這些動物們 ( 尤其獅子父子 ) 想要尋回牠們的野性 ( Wild ) 罷了。
然而，看到電影海報，你一定會想起 2005 年類似的動畫片【馬達加斯加】，同樣也在敘述幾隻動物園的走獸離開籠子、勇闖原野新世界；這是怎麼回事？同樣題材由不同的公司炒兩遍？不論是誰先開始策劃籌製，【野】片投資八千萬卻賣不到一半倒是事實，不過比起【馬】片，【野】片至少有一點是公認優勝的地方：Alan Silvestri 的音樂創作。
圖：無尾熊其實很討厭人類說牠很可愛，但牠想裝兇猛都失敗，直到當上牛羚的神。
從第一首「Tales From The Wild」開始，氣勢管弦便填充整個音響空間，恢弘銅管和轟隆鼓聲互相拉抬動作聲勢，讓電影開場講述著原野奮戰史的獅王，充滿一種英雄式的閃耀光芒；在主旋律的設計上，仍保有典型美式喜劇風格的交響風格，即歡樂搞笑中又穿插恢弘銅管的氣勢加持。
除了銅管，溫馨的弦樂木笛編制也是美式喜劇音樂的必備品，在「You Can't Roar」的開場就以這種樂風來鋪陳出獅王父子之間的家庭對話，接著在小鼓進行曲式的節奏下，旋律線開始抖擻起來，主旋律在法國號的變奏下更顯得精神煥發；曲末又回到溫馨的父子主題上，只不過弦樂和笛樂器讓旋律線帶點悲傷氣質，有種我再怎麼努力也無法成功辦到的無奈感。
「Lost In The City」運用一種怪異逗趣的節奏和樂器配置，互相交織喜感、懸疑、未知和慌亂的情緒，藉以揣測為了找回小獅子而離開動物園的動物朋友，在人類都市中所遭遇的危險和困境；中段的電子節奏，和後段標準 Silvestri 的鼓打動作音樂，還頗神似他另外一部以城市為背景的動作作品【終極戰士 2 】。像這般激烈磅礡的動作編曲，放在這種兒童動畫片裡是有些誇張，不過 Silvestri 認為唯有引爆氣勢盛大的音樂，才夠烘托出片中驚險的追逐場面和冒險色彩；就以「To the Wild」來說，大編制的交響樂章讓主角前往海外世界的冒險旅程更加刺激，中間穿插的溫馨主題變奏在管絃樂團的齊奏下亦優美動人。
「The Legend In Action」開場所用的飄邈電子效果，頗有神秘世界的味道，隨著提琴的介入，黑色氣氛亦延展開來，不過大體上仍維持著喜劇與劇情音樂的平衡，像曲末快板的節奏中，就特意放進一些搞笑的音符。然而，隨著叢林原野的探險，音樂步調逐漸緊張急促，從「The Ritual」到「Found Our Roar」都是屬於最終的歷險高潮戲，是故管絃編制和小調動機便更加華麗複雜，像「Found Our Roar」的開場齊奏，或是後段電子節奏之堆砌、模擬人聲合唱之加持，簡直是背水一戰的悲壯豪邁。
描述無尾熊變成牛羚之神的搞笑橋段「The Mythology Of Nigel」，音樂效果讓人噴飯，因為這段劇情實在誇張，音樂卻又這麼正經地搬出人聲、電子節奏跟強大的管絃，中後段的奔放交響就像在對無尾熊歌功頌德，堆疊氣勢，而結尾曲「Really Nice Day」則很盡責地對應片尾那一股腦兒的歡樂，不過最歡樂的就是當我看到牛羚竟然跳起街舞、在地上翻滾旋轉的時候。
事實上，Alan Silvestri 自從在 2004 年底完成【北極特快車】之後，一整個 2005 年都沒案子可接，所以【野蠻任務】算是他睽違一年的復出之作，而一出手還是交響地如此老練，趣味橫生，縱使手法沒有多大突破但也維持住娛樂性底盤；之所以音樂比【馬達加斯加】好，肇因就在於【馬】片的 Hans Zimmer ( 暨徒弟數人？) 實在有夠混，一點都沒品質保證的創作誠意。同樣都是 30 幾分鐘，我比較偏好 Alan Silvestri 的歡樂。
Track Listening ( Score Edition ) :
01. Tales from the Wild (3:56) 02. You Can't Roar (3:54) 03. Lost in the City (3:31)
04. To the Wild (4:15)
05. Alien Shores (2:59)
06. The Legend in Action (3:32)
07. The Mythology of Nigel (3:22)
08. The Ritual (3:24)
09. Found Our Roar (2:47)
10. Really Nice Day (Finale) (2:02) Performed by Eric Idle & John Du Prez
Total Time: 33:44
7月4日 【剎靈】：給我琴聲其餘免談電影音樂 / 【The Ring / The Ring Two】：給我琴聲其餘免談
 2005 Decca Records / B0004405-02
Music Composed by Hans Zimmer Additional Music by Jim Dooley, Henning Lohner and Martin Tillmann Orchestra Conducted by Fiachra Trench and Gavin Greenaway
Orchestrations: Bruce Fowler Remix Concept: Martin Tillmann Cellist: Martin Tillmann and Anthony Pleeth Score Produced by Trevor Morris Solo Voice by Gina Segall
文 / 無尾熊 2006 / 06 / 28
I'm Not Your Fu**ing Mommy !
2002 年的【七夜怪談西洋篇】，算是美國片商的一項小實驗，看美國人是否能接受這種移植自東方的日本鬼故事，沒想到效果竟然比預期好，讓片商大賺一筆，而導演 Gore Verbinski 也因此成功打進美國主流電影工業，之後拍攝的【神鬼奇航】更是大獲成功。三年後，片商推出續集【剎靈】，導演棒子則交還給日本版的原導中田秀夫 ( Hideo Nakata )；中田接受訪問時，亦表示『該是讓我來結束這部系列的時候了』。
雖說美國人有意藉由原作中田秀夫來讓貞子鬼魂得到安息 ( 想必貞子也對美日片商頗為反感吧，一直叫她出來嚇人 )，但整體成績卻讓觀眾感受不到顫慄的氣氛，彷彿中田秀夫對美國的拍片環境有水土不服的症狀；相較之下， Gore Verbinski 的版本還比較有味道且耐看。不過多虧了這部【剎靈】，Hans Zimmer 在首集中未被商業發行的音樂，終於可藉由續集而問世，以雙集合輯釋出。
在【七夜怪談西洋篇】的文章裡，我提到了這部作品可分兩種表現形式，一是獨奏的鋼琴與弦樂構成的主題動機，一是戰慄詭異的大提琴拉扯；在這張合輯中，我們更可確定這種命題精神。事實上，這張合輯是 Hans Zimmer 將兩集的音樂精華，包括 Henning Lohner 與 Martin Tillmann 為續集添加的樂段 ( 至於添加多少？代寫多少？只有他們知道 )，整理剪輯而成，所以本專輯曲目之命名只是一種參考，並沒有跟電影本身或是橋段有密切之連結關係，換言之這有點像是概念式的演奏專輯，而非一般原聲帶的編輯方式。
第一首「The Well」，其實就是私錄版的「End Credits」延長版，完整收錄小夜曲般優雅的主題動機鋼琴獨奏，以及弦樂構成的主題旋律，之後這個動機改由音樂盒般的合成樂器演奏，平靜中充滿不詳的預兆；接下來的急促快版則交由兩位大提琴好手 Martin Tillmann 跟 Anthony Pleeth 來詮釋，聽者的情緒也被帶往黑暗恐懼的世界。個人認為，他們兩人在「This is Going to Hurt」所呈現的琴音效果最棒，如同前文所提，充滿一種中世紀般的詭異拉奏；根據網友 FSO 表示，這段動機和愛沙尼亞 ( Estonia ) 作曲家 Arvo Part ( 1935～ ) 的作品『Fratres』中一段小提琴之獨奏，頗為相似，不知道 Zimmer 是否有參考過這部嚴肅音樂作品過。
大提琴的演奏元素的確讓整部音樂豐富了不少情感，其中以這首「The Ferry」最富情緒煽動性；起音的琴聲嗚然淒然、如怨如訴，底襯的弦樂合奏則側立於旁堆砌戲劇張力，不僅黑暗、深沉，更有一番煽情美感。此外，在緩和的弦樂鋪陳中放進不經意的「This is Going to Hurt」式拉奏，也有不錯的黑色效果，例如「Shelter Mountain」的前段，或是「Burning Tree」的主題變奏。
能在這部作品成為掌控音覺的主將，不單是具有神秘深度魅力的大提琴，鋼琴的獨奏或伴奏，也是詮釋恐怖片音樂的最佳利器；於是，鋼琴在這片低迷黑暗的樂音中，塑造或提升了一些較為浮動的副主題動機。
在「Before You Die You See the Ring」的 0 分 28 秒處，接連兩聲的鋼琴所製造出來的樂句，予人一種掘出未知事物的驚愕心情；從 1 分 37 秒處搭配合成音樂盒聲響的懸疑動機，跟【人魔】所運用的動機有點神似，不過它在這部系列中是個形象鮮明的懸疑小調，像「The Well」中後段也利用這段動機強調出風雨滿樓的危機感，至於從 4 分 05 秒開始起奏的戲劇化樂章，就像「I'll Follow Your Voice」一樣，可以感受到鋼琴與弦樂合諧的交錯混奏，彷彿在進行對話，頗具美感。此外，在 8 分 09 秒處緩然流露的鋼琴彈奏，也是一段不錯的小夜曲表現形式。
此外，為了配合劇情中的驚悚追逐橋段，音樂在「This is Going to Hurt」與「Shelter Mountain」的後段中，擷取了「The Well」的急促快版精神，並放入些許電子節拍和氣氛音效，試圖營造出危機重重、手足無措的慌亂場面。而「Before You Die You See the Ring」和「I'll Follow Your Voice」即將結尾的段落，則以錯綜交雜的電子音效來設計，尤其是後者的編排，讓人感到可怕、驚懼與壓迫。
上述所介紹的，都是兩集的音樂精華，該有的都已具備，照理說這樣的收錄長度已經足以滿足樂迷需求，沒想到專輯後面又畫蛇添足地收了四首電子混音單曲，商業操作意識濃厚。由 Martin Tillmann 負責構思、Slamm Andrews 等人負責混製的混音團隊，是這些單曲的製造者，他們將各式代表性的主題，以 Breakbeat、Chillout、Trance 或是 Rock 等樂風去混音包裝；如果這張原聲帶真的是美國貞子之概念專輯，那我覺得這四首單曲大可不必收錄，雖然最後一首「Television」的黑暗重搖滾可以讓人很 High，但以這種跟電影毫無相關的音樂當收尾，實在沒什麼意義。
自【人魔】以降的陰沉弦樂手法，似乎讓 Zimmer 找到一塊可以宣洩黑暗面的管道，而且這種黑暗風格在旋律接受度與氣氛的營造上，都可以兩面兼顧；當然，在大提琴與鋼琴的應用，與顯明易記的主題音樂設計，都是這部系列創作最為傑出的地方。整體而言，【剎靈】原聲帶的釋出，對 Zimmer 迷或是恐怖片音樂迷莫不為一大福音，而且每一首收錄都言之有物，都能滿足我對這系列音樂的渴望，除了最後那四首莫名奇妙的商業單曲，【剎靈】對我而言沒什麼好挑剔的。
圖：一切禍首源自此古井。
Track Listening :
01. The Well (11:24) 02. Before You Die You See The Ring (7:09) 03. This Is Going to Hurt (2:48) 04. Burning Tree (10:13) 05. Not Your Mommy (3:59) 06. Shelter Mountain (4:10) 07. The Ferry (3:15) 08. I'll Follow Your Voice (6:28) 09. She Never Sleeps (2:17) * 10. Let the Dead Get In (3:59) * 11. Seven Days (3:24) *12. Television (4:00) * * Remix Versions
Total Time: 63:09
7月2日 【七夜怪談西洋篇】：索命琴聲七夜奏電影音樂 / 【The Ring】：索命琴聲七夜奏
 2002 Bootleg Release / 0002-00041315
 2002 Bootleg Release ( Contains SFX ) Music Composed and Produced by Hans Zimmer Additional Music by Jim Dooley, Henning Lohner and Martin Tillmann Orchestra Conducted by Fiachra Trench
Music Recorded and Mixed by Alan Meyerson Cellist: Martin Tillmann and Anthony Pleeth Music Edited by Trevor Morris Solo Voice by Gina Segall
文 / 無尾熊 2004 / 09 / 04
Before You Die, You See the Ring.
當年日本以一部【七夜怪談】( Ringu )，爲台灣帶來一股東洋恐怖片熱潮，也奠定今日東亞恐怖片在全世界的主流類型；而一切都是由鈴木光司 ( Koji Suzuki ) 的小說開始興起的，小說在日本大熱賣，進而拍成電影。不久，美國片廠 Dreamworks 買下它的版權重新拍攝，並在 2002 年完成【七夜怪談西洋篇】( The Ring )。雖然大綱仍是跟日版的一樣，一卷莫名其妙的錄影帶，看了之後七天之後就會死亡，但劇本仍是有作過些許修正，加入了〝水〞的恐怖感 ( 這跟【鬼水怪談】有同樣的情境巧思 ) 和〝電話鈴聲〞的驚悚感，可以說是面面俱到，一網打盡讓人頭皮發麻的題材媒介；有趣的是，工作人員要如何移植不同文化的恐怖故事，下了滿大的心力，大家可以去比較比較。
日版和美版最大的不同，我想就是製作的品質吧，美版不但將原有題材詮釋的效果極好，精良的分鏡、場景、攝影、化妝甚至是女鬼從電視螢幕中爬出來的電腦特效，都展現好萊屋強大的製作團隊和預算。【七夜怪談西洋篇】算是一個舊片重拍的佳作，也是難得有一定水準的西洋〝心理恐怖片〞，導演 Gore Verbinski 驚悚功力讓人叫好，Hans Zimmer 的音樂演出也十分稱職。
Zimmer 幾乎很少接觸驚悚恐怖片的題材，大概只有樂迷們熟悉的【人魔】( Hannibal )；然而【人魔】是一部帶有優雅浪漫色彩的恐怖音樂，【七夜怪談西洋篇】雖然沒有前作如此繁複，但卻帶一股神秘哀傷的驚悚氣氛。音樂的主體像室內樂一樣，由鋼琴、豎琴、小提琴和大提琴架構而成的小型編制，配器簡單不突顯，總是隱密的遊走的，就像電影場景內陰陰森森的空氣，滿符合這種「心理恐怖片」的極微氣氛。
整部配樂大致分為兩種表現形式，一個是獨奏的鋼琴並加入弦樂營造出緩緩流動的中慢板主旋律，另一個是鋪陳緊張驚悚氣氛的大提琴拉扯。主旋律十分簡單明瞭，卻呈現出【人魔】那種黑暗深沉又迷離悲傷的風格，特別的是鋼琴設計上採用回音很大很深遠的錄音效果，更讓人有種它在黑夜獨語的感覺；大提琴的拉扯也是電影的精神領導，Martin Tillmann 和 Anthony Pleeth 這兩位老牌的演奏家將大提琴詮釋出帶點中世紀味道、深沉詭異的音色，翻騰起來聽了更讓人不寒而慄。在「End Credits」完整收錄這兩種不同面貌的音樂演出，而且曲末更加了一段女孩的歌聲和音樂盒的效果來收尾，詭異非常。
遺憾的是，【七夜怪談西洋篇】當時並沒有發行原聲帶，據說是 Zimmer 自己不喜歡這部作品才不發行的，不過三年之後所推出的續集【剎靈】，這部作品才有機會重現天日，並整合第二集的音樂進行商業發行，相對的曲目收錄也更為完整。
圖：導演 Gore Verbinski ( 右 ) 正在執導飾演 Aidan 的小男孩 David Dorfman 。
圖：飾演電影開場第一個受害者的 Rachael Bella ( 左 )，是讓人眼睛為之一亮的正妹演員。
圖：一切匪夷所思的驚悚，都源自這可怕的小女鬼 Samara。
圖：女主角 Naomi Watts 的形象亮麗，在片中亦飾演個勇敢的單親媽媽。
Track Listening ( Bootleg Version ) :
01. Seven Days To Die (1:57) 02. Aidan (0:45) 03. Drawing / Investigation (2:33) 04. The Lighthouse (2:32) 05. Floating Minds (6:09) 06. Overboard (1:38) 07. Overboard (1:52) 08. Under The Rug (1:23) 09. End Credits (7:45)Total Time: 27:19
Track Listening ( Contains SFX ) :
01. Seven Days To Die (1:27) 02. Aidan (0:39) 03. The Funeral (2:32) 04. The Stairstep (1:14) 05. Finding Tape (2:32) 06. Copy The Tape (0:56) 07. Investigation (3:10) 08. Why Is This In My Head? (0:44) 09. Before You Die, You See The Ring (1:01) 10. The Farmhouse (3:02) 11. Samare (2:27) 12. The Drawing On The Wall (3:56) 13. It's OK Now / Seven Days (5:51) 14. She Never Sleeps (0:33) 15. Noah's Death (2:26) 16. The Ring Suite (8:16) Total Time: 39:30
6月30日 【特勤組】：特勤員的政治危機呢？電影音樂 / 【The Sentinel】：特勤員的政治危機呢？
 2006 Varese Sarabande / 302 066 729 2
 2006 Bootleg Release ( Promo Edition ) / CBKLCD-006063001 Music Composed and Produced by Christophe Beck Music co-Produced by Casey Stone Orchestra Conducted by Pete Anthony Orchestrated by Kevin Kliesch
Music Recorded and Mixed by Casey Stone Synth Programming: Michael White Additional Synth Programming: Brian Carrigan and Adam Blad
文 / 無尾熊 2004 / 06 / 30
【特勤組】的製片，也就是男主角 Michael Douglas，在電影開拍前曾找過吳宇森洽談，但吳導覺得題材過於敏感，所以婉謝了接任導演的請求。的確，本片劇本還滿有爆點的，特勤幹員竟跟總統夫人有〝過於親密的互動〞，而綠雲壓頂的美國總統也不好過，有幾名恐怖份子計畫要做掉他，再加上一些特勤幹員之間的內鬥角力，本片實為一部可拍成【24 小時反恐任務】之類的政治驚悚片；有了這些可以玩出精采商業效果的元素，卻不認真好好運用，劇本本身就漏洞百出，頗為可惜。於是【特勤組】的觀影趣味便落在演員們的演出，和穿插其中、如同【全民公敵】般的監視器畫面上面了！對了，要是台灣的國安局幹員看完此片後，不知有何感想，會不會對男主角職業不道德之行徑感到不齒？
剛剛提到，這是有潛力發展成一部精采政治懸疑片的電影，如果說電影本身搞砸了，那音樂本身也不必這麼壯烈跟它一起沉淪。綜觀整張專輯 ( 宣傳版多了一首組曲 )，我覺得作曲家 Christophe Beck 應該要好好觀摩 James Newton Howard 的經典名盤【絕命追殺令】；同樣是在敘述一個背負莫須有罪名、卻必須逃命並為自己清白奮鬥、找出證據的角色，【絕】片反而比【特】片更有人性情感與戲劇張力，不明道理真諦的 Christophe Beck 傻呼呼的沉淪於懸疑電子音色，讓人聆聽音樂時無法感受到特勤幹員的政治危機，或是第一夫人與她先生不妙的處境。電影做不到，音樂聽不到，那一切都爆了！
圖：拍過【反恐特警組】的導演 Clark Johnson ( 左 ) 正在執導 Michael Douglas。
「Main Titles」是在敘述 Michael Douglas 每天凌晨四點起床健身，並準時西裝筆挺地前往白宮上班的固定作息，所以設定上以平和、穩定和帶點憂慮的調性來鋪陳；開場即以電子和弦破題，緩慢地讓銅管與弦樂來輔助推展，隨後電子節奏注入簡單而低調的主題弦律裡，管絃比重亦漸漸增強。就以電影開場的主題音樂來看，這首「Main Titles」表現不差，對男主角的音樂側寫也烘托得恰到好處，不過隨後的音樂主題逐漸失焦，愈走下坡。
電子噪音從「The Mall」開始喧嚷起來，「Garrison's Polygraph」、「Cars and Guns」或是長達五分鐘篇幅的「No Second Shot」，同樣以厚重的電子節奏和火爆的敲擊音效構成，即使有零星的交響元素，或是以小號吹奏出男主角的主題變奏，但整體也沉淪於毫無旋律性的電子動作追逐。唯一稍富聆聽趣味的動作曲目，是第 11 軌的「Maryland」，它以急促反覆的弦樂動機和弦，搭配 Techno 的電音鼓點來開場，不過中後段的刺耳音效，開始讓人感到冗長不耐。
有人認為，Christophe Beck 在【特】片所使用的音效取樣，可能是來自 Graeme Revell 的樣本資料庫，此說法不無道理，因為這些愈趨失焦的電子噪音，以及電子鼓點、Loop 的排版，都跟 Revell 的音色頗為類似。我不排斥使用電子追逐音樂來烘托緊張場面，純粹是作曲家本身是否精熟於電子元素的掌控力，無意義的堆砌音效、轟炸耳膜，反而讓音樂氣氛更加冷澀、無生命力，甚至沉悶、無聊；例如「Garrison's Polygraph」所使用的懸疑電子手法，就讓我感到 B 級片般的廉價。
Christophe Beck 之前都在替美國電視影集節目作曲，近年來才開始接觸一些中上成本的電影音樂創作，從一些偏軟調的曲目 ( 如「Chilton School」) 來看，他是有機會寫些較富戲劇張力的旋律出來，但他在【特勤組】所設定的主題音樂實在不夠有力，對人物情感的著墨上也失去方針，反倒是轟隆隆的音效寫出一堆。或許，他應該在政治這個議題上多做研究才是。
圖：Michael Douglas ( 右 ) 跟【24 小時反恐任務】的男主角 Kiefer Sutherland 互看不順眼，最後卻情重講義氣，轉戾點呢？
Track Listening :
01. Main Titles (3:29)
02. The Mall (4:21)
03. Sanctuary (1:33)
04. Garrison's Polygraph (2:07)
05. Union Station (3:53)
06. Cars And Guns (1:46)
07. The Affair (1:55)
08. Fugitive (4:40)
09. Chilton School (1:54)
10. Xavier Calls (1:45)
11. Maryland (3:55)
12. Summit Incident (2:02)
13. The Back Door (1:16)
14. No Second Shot (5:00)
15. Fingerprints (2:48)
16. Assassin Down (2:37)
17. City Hall (3:11)
18. The Sentinel (4:42)
19. Suite (12:40)*
Total Time: 53:05 / * 65:45
6月27日 【倩影刺客】：時尚夜店的電音弦樂電影音樂 / 【Æon Flux】：時尚夜店的電音弦樂
 2005 Bootleg Released ( Promo Edition ) / 00541 21179-2
 2005 Varese Sarabande / 302 066 707 2 Music Composed by Graeme Revell Score Produced by Graeme Revell Orchestra Conducted by Tim Simonec
Orchestrations: Tim Simonec, Dominik Hauser and Larry Kenton Score Recorded and Mixed by Mark Curry
文 / 無尾熊 2006 / 06 / 27
這可不是性別歧視，也不是說英雄動作片非男性不可，不過這年頭真的很流行女打仔！從【霹靂嬌娃】以降，片商就提供觀眾 ( 雄性觀眾？) 了貓女、幻影雙叉女、吸血鬼或是變種人，讓影壇有種百雌爭鳴的性感風情。Charlize Theron 飾演的女英雄〝Æon Flux 〞，原本是韓國動畫師 Peter Chung 為美國 MTV 頻道製作的科幻動畫，風格前衛強勁，後來片商看準這點便出資改拍成電影。不過劇本文案卻是致命一擊，其時空設定早已老梗，病毒末日論或是極權獨裁統治，【重裝任務】皆已玩過，甚至連士兵的軍服、武器都跟同檔期的【紫光任務】( 亦是【重】片導演的作品 ) 不謀而合。即使如此，【倩影刺客】的佈景設計還是處處吸引我的目光，包括那些冷冽的鋼筋水泥、東方禪學的虛幻和室，以及後現代的歐洲極簡主義裝橫；至於服裝設計，跟【重】片的設計類似就算了，Charlize Theron 的睡衣和戰鬥服還真讓人匪夷所思，在挑釁雄性觀眾視覺的同時又故意讓他們失望，不得不說真有些機車。
圖：原作動畫的〝Æon Flux 〞，結實誇張的身材還真美式風格。
由於這是部改編自 MTV 頻道的科幻電影，其配樂想當然爾會採用電子樂風為主。原本音樂是交由 Teddy Shapiro 負責，但後來他跟後來接棒的 Reinhold Heil 與 Johnny Klimek 都被退件解雇，所以擅長強勁電音風格的 Graeme Revell 便成了第三棒次的負責人，而這個臨陣代打的情況就跟之前【古墓奇兵】相當類似。
Graeme Revell 不但面臨緊迫的時間壓力交件，拮据的預算也讓他只能進行錄製作品所需的弦樂部份，而且還只能錄一天！( 因為錄音室的使用費還不便宜 ) 根據 Movie Music UK 網站站長 Jonathan Broxton 描述，當天錄音室裡行程有夠緊湊，樂團指揮 Tim Simonec 像個抓狂魔鬼似的，以極快的速度進行弦樂錄製，並不斷喊著：開始排練...好好，開始正式錄音；一群音樂家就在那裡孤軍奮鬥，導演 Karyn Kusama 甚至也沒到現場關心、加油打氣。
電影評價就跟票房成績一樣慘不忍睹，而連忙趕工出來的【倩影刺客】音樂也好不到哪裡去，各界評價極為負面；或者這樣說好了，Revell 的創作一向都惡評連連，其原罪可能是他慣有的音效堆砌法，也有可能是他張牙舞爪的刺耳電音。這次的【倩影刺客】，也許真的是受限於現實環境的枯竭，例如預算、人力支援或是工作時程，畢竟同樣在爆肝趕作品，James Newton Howard 的【金剛】或是 Klaus Badelt 二十四小時速成的【神鬼奇航】，論資源、論調度，Revell 樣樣都望其項背。
「Opening Titles」以飄邈懸疑的鋼琴開場，似乎是在對應著 Æon Flux 神秘的身世背景，同樣的音樂氣氛亦表現於「Cloning Discovery」，藉由清亮的琴鍵、低鳴的弦樂與環境音效，製造出一種迷離、時空模糊的感覺，也是整張專輯較為靜謐的段落。
部份弦樂的音色，經由電子效果器處理後，呈現出一種詭異、渾沌與東方世界的氣氛，例如在「Opening Titles」0 分 50 秒處開始起昂的弦樂合奏；這種弦樂音色搭配電子節奏與低音貝斯的效果，讓音樂有種黑暗、未知與恐懼的色彩，而曲末的電子搖滾處理，既酷炫又迷幻，有如電影的佈景設計一樣煞有前衛時尚夜店氣氛。
描述 Æon Flux 與四手女佼健突破一片草如利刃的「Lethal Garden」，是 Revell 最拿手的電子動作音樂，急促搖滾電音和誇張的科技舞曲編曲形式，搭配「Opening Titles」東方風格的弦樂拉奏，強勢催化冒險場面的力度。下一首的「Goodchild Central」或是「Amateurs / Good Boys」亦採取類似的弦樂動機，電子鼓則緩慢下來，相較之前大玩電子轟趴的無意義電音，這次 Revell 懂得將主題旋律放入電音中，算是不錯的作法；此外，Revell 的電音編排對於本片頗為廉價的動作場面，也有很好的加分效果。
除了夜店電音，Revell 也寫了一些煽情的弦樂段落，來陪襯劇中角色邏輯詭異又牽強的〝情感張力〞，最明顯的就是敘述片尾撞破城市圍牆的「Destroy the Relical」，不斷堆疊加砌的弦樂合奏讓情緒不斷上漲，電子鼓的急促敲擊更一旁火上加油。至於終曲「Epilouge」，則使用厚重的電吉他音牆和搖滾節拍進行主題變奏，並以煽情的高亢弦樂作結，呈現著後現代搖滾的頹廢性格。整體而言，【倩影刺客】的音樂跟電影還滿對味的，但就獨立聆聽而言還是不適合居家欣賞，我個人傾向駕駛汽車時播放，開越大聲越好。
圖：美術設計上還滿有視覺趣味的，獨裁者也被塑造成時尚雅痞。
圖：〝Æon〞這個名詞指的是上帝的使者，前來救贖人類，並且會以一對男女的身分出現，即片中的男女主角；換句話說，此次救世主是一對情侶檔。
Track Listening ( Promo Edition ) :
01. Opening Titles (04:58) 02. Lethal Garden (02:41) 03. Goodchild Central (01:15) 04. Meeting Trevor (03:07) 05. Amateurs / Good Boys (02:44) 06. Open Conspiracy (01:25) 07. Clone Dreams (00:53) 08. The Message (03:21) 09. Flashback (00:38) 10. Space Shifting (03:30) 11. Lab Fight / Escape (01:41)12. Chairman Oren (01:09) 13. The Relical (02:40) 14. Cloning Discovery (05:19) 15. Grenade (03:51) 16. You Were My Wife (02:13) 17. Capture (03:59) 18. Oren Dies (02:10) 19. Destory the Relical (04:02) 20. Epilogue (03:16) Total Time: 54:59
Track Listening ( Commercial Edition ) :
01. Bregna 2415 (4:47) 02. The Panopticon (2:33) 03. Una Flux (1:13) 04. Torture Garden (2:40) 05. Monican Mission (1:14) 06. "Good Boys" (2:40) 07. The Kiss (3:18) 08. The Relical And Keeper (4:22) 09. Cloning Discovery (5:15) 10. Grenade!/Monorail Chase (3:49) 11. "I Remember" (1:38) 12. The Cherry Orchard (3:51) 13. Oren Goodchild Dies (3:42) 14. Destroying The Memories (4:04) 15. Aeon Flux (3:34)Total Time: 48:40
6月25日 【Ｘ戰警 3：最後戰役】：逆襲的醬爆鳳翼天翔電影音樂 / 【X-Men: The Last Stand】：逆襲的醬爆鳳翼天翔
 2006 Varese Sarabande / 302 066 732 2
Music Composed, Arranged, Programmed and Produced by John Powell Orchestra Conducted by Pete Anthony
Orchestrated by Brad Dechter, Bruce Fowler, Randy Kerber etc. Additional Arranged, MIDI Orchestration and Programming by John Ashton Thomas and James McKee Smith Choir Conducted by Edie Lehmann Boddicker Score Recorded and Mixed by Shawn Murphy Music Edited by Tom Carlson Synth Recording by Dan Lerner
文 / 無尾熊 2006 / 06 / 25
近年來影壇流行拍攝三部曲為樂，不論機器人、蜘蛛人、殺人魔、海盜船、駭客、失去記憶的特務還 是戒指，只要賣相佳、合觀眾口味，片商絕對會掏錢讓導演們完成三部曲霸業。從獨立製片起家的導演 Bryan Singer，四年內推出兩部叫好又叫座的 【Ｘ戰警】，都是屬於言之有物、不譁眾取寵的寫實漫畫改編電影，然而原本期待他能拍完第三集的影迷，聽到片商決定抽換導演 ( 因為 Bryan Singer 要拍【超人再起】，所以只好放棄第三集的拍攝計畫 )、改由【尖峰時刻】系列的 Brett Ratner 接手時，失望與遺憾的聲浪不絕於耳，彷彿 【Ｘ戰警】誓必要跟 Bryan Singer 共生共榮，抽換導演的行徑就如同腰斬這部系列的命脈。
第三集【Ｘ戰警 3：最後 戰役】在處理過去兩集擁有的變種人與人類對立衝突，或是角色之間的複雜 情感，都不是 Brett Ratner 有興趣的地方；對他而言，誇張化的大場面、 爆破或是打街頭群架混戰的廉價熱血，才是他贏得片商荷包歡心的戰役武器 。即使他之前拍的【扭轉奇蹟】是部難得的好片，但這個最終曲的步調還是被他搞的這麼 商業、這麼廉價、這麼混亂，無怪乎有人希望片商能開個記者會說些〝不好意思，我們搞錯了，這集是在開玩笑的！〞之類的話。
相較導演玩票性質居多的 情況之下，音樂家 John Powell 的認真態度，倒是讓人激賞。過去兩集分別由 Michael Kamen 與 John Ottman 負責，這兩位風格迴異的音樂家都不約而同地選擇了氣勢磅礡的交響管弦和鮮明澎湃的英雄主題，作為音樂創作的中心架構。John Ottman 的開場組曲，至今讓人回味不已，讓 Kamen 不太穩健的主題更具強勢與魄力；不過 John Powell 卻未在舊有主題堆砌發揮，反而是自己寫了一道新的英雄主題旋律，來當作【Ｘ戰警 3：最後戰役 】的命題精神，不過管弦編曲與技法仍維持 Ottman 的統調 ( 例如第一首 「20 Years Ago」的開場動機，是摘自 Ottman 的既有動機 )，延續前集的音樂色彩。
圖：「萬磁王」將率領一群雜魚變種人，挑戰人類的社會秩序與規範，某種程度也意味著弱勢族群對主流文化之反動。
圖：猛男熟女乾柴烈火，直叫人血脈噴張，「獨眼龍」情何以堪？
依據整部音樂主題結構， 我們可以列出兩大主題 ( Ｘ戰警與暗黑鳳凰 ) 和三大子題 ( 天使、萬磁王與動作的部份 )，而這些主題皆富可觀的複雜度，音符之間的調度亦情感 充沛，換言之整張專輯所收錄的樂曲呈現出飽滿、豐富，言之有物又不拖泥帶水的聆聽經驗，第三部曲在 John Powell 精心編排製作下，各式主題交互相疊發展，令人眼花撩亂。
一、兩大主題 前文所提，John Powell 為了別於 Kamen 和 Ottman，特地寫了一道清晰明瞭又氣勢憾人的英雄主題旋律，這是不是跟換了導演的因素有關，還頗令人玩味。這道主題在第一首「20 Years Ago」即可隱約聽見，平順的弦樂聲線到了第二首「Bathroom Titles」便發展成管絃樂團的氣勢萬鈞，彷彿 整個樂團該編置到的樂器都重裝上陣，包括急促的弦樂、快速游移的木笛、 四面席捲而來的小鼓、定音鼓和銅鈸、宏偉龐大的法國號與其他大陣仗的黃金銅管，而英雄主題動機和絃極富動態能量，銅管的抑揚頓挫亦強勢逼人， 其光芒風采明顯超越 Kamen 所設定的Ｘ戰警主題，科幻漫畫的音樂質感亦和 Ottman 不惶多讓。
「暗黑鳳凰」的主題，可以說是 Powell 著墨甚多的精采旋律，也是整部充滿黑暗氣息的音樂中，最能讓人印象深刻的主線。它的架構很簡單，只 有兩個明顯樂句，然後再賦予多端變化、繁複編曲來延展，但是它的旋律線 實在是太吸引人了，亦可抒情、亦可磅礡，剛柔並濟的特點讓它如同「暗黑鳳凰」凰的雙重人格般，既唯美又危險，而 Powell 似乎也默認這道主題才是第三集的主題旋律，演出的頻率比「Bathroom Titles」更富目炫神迷的效果，連最後一首終曲「The Last Stand」也是以「暗黑鳳凰」來做結，其被重視程度可知一番。
圖：「天使」展翅雙翼，暗示變種人不願屈服人類所謂〝解藥〞的淫威，不過導演把這個問題處理的過於小兒科。
二、三大子題 在電影海報宣傳裡，「天使」被擺在主要登場演員中，原本我還以為「 天使」在第三集扮演要角之一，沒想到他就跟「獨眼龍」一樣，來跑個龍套而已，如果硬是要擠出「天使」的存在意義，我能想到的牽強解釋大概就是他暗示著弱勢族群對主流族群意識之反抗。
「天使」主題在原聲帶所占的篇幅，就跟電影一樣曇花一現，須在第八 軌「Angel's Cure」和終曲「The Last Stand」的中段才能聽到。其旋律結構相當簡單，主要由兩段樂句構成，就「Angel's Cure」這首來分析，分別 是屬於 1 分 40 秒和 2 分 11 秒的地方，尤其後者的銅管充滿一種光明、 正義與勇氣的意象，也精準抓住「天使」毅然破窗一躍、昂然飛翔的感覺。 至於那 1 分 40 秒處的旋律，經由變奏之後竟然也可放在「Skating On The Pond」，當作「冰人」跟「幻影貓」的浪漫溜冰襯樂；所以「天使」的 主題也意外成為「冰人」把妹的音樂囉？
第二項子題是迷人的反派角色「萬磁王」，主要出現在「The Church of Magneto, Raven Is My Slave Name」和「Building Bridges」；前者是翻車劫囚，後者是搬金門大橋。這段主題主要以行軍式的鼓樂、銅管與弦樂的一搭一唱為主，其旋律線的部份，則以黑暗、不安的音色構成，有種潛伏破壞力與惡勢力展現的意象，並在之後的動作曲目中進行細膩豐富的變奏，例如「Cure Wars」便出現「萬磁王」的銅管變奏，以及「Skating On The Pond」的優美旋律。
第三項子題要討論的則是動作的編曲部份。為一部充斥打鬥與毀滅破壞力的影像寫配樂，似乎是〝MV 樂派〞最擅長的領域，拿電子合成器來聲東擊西，順便配個管弦編制就會有不錯的效果，不過 Powell 秉棄了先前在【 神鬼認證】系列中優異的電子手法，反而以大規模編制的交響元素，以及層 次多變的打擊樂器，來強化動作場面的氣勢。像「Fight In The Woods」或是從「Building Bridges」以降的連續動作組曲，都是整張專輯絕無冷場， 又充滿各式變奏來豐富編曲深度的佳例，其中 Powell 所使用的金屬敲擊聲效 ( 例如「The Battle Of The Cure」0 分 22 秒處的敲擊段落 )，在動作編曲中占了很大的成分，不但呈現出激烈動態音場，更富節奏趣味。
圖：「冰人」與「火人」之間的對決，就有如島山明筆下的『七龍珠』。
光運用上述兩大主題、三大子題的音樂元素，就可讓備戰充分的 John Powell 繼續擴展延寫其他精彩的樂章，尤其是兩大主題的部份。「Meet Leech, Then Off To The Lake」運用生動活躍的敲擊樂器，搭配Ｘ戰警的英雄銅管，就跟「Examining Jean」前段或是「St. Lupus Day」的後段一 樣，充滿運用主題轉化陳述的趣味，不過「Examining Jean」的電子味是整張專輯最重的，而第 23 軌的「Attack On Alcatraz」也是運用這段主題， 光是引導的前奏就讓人興奮不已。
照專輯編排順序來看， 描述「暗黑鳳凰」自湖中重生的 「Whirlpool of Love」，是其主題的首次登場；其優美的旋律編寫，搭配著合唱團的推引，簡直就是難掩不住其萬丈光芒的愛情主題演譯，不過穿插 其中的懸疑段落，也是在暗示著「獨眼龍」即將領便當回家吃自己的悲劇。具有悲傷氣質的「Dark Phoenix」，則運用了女聲合音來鋪陳她雙重人格的事實，而這段樂章的手法很像 Denny Elfman 慣有的語彙；「Jean and Logan」同樣也是運用些許細膩的合音，在描繪片中猛男熟女間激烈熱吻的同時，「Dark Phoenix Awakes」傳來一陣陣不安的管弦樂音調，慢慢鋪陳出後來在「Rejection Is Never Easy」的劇烈合唱，而「暗黑鳳凰」亦就此失控，造成「Dark Phoenix's Tragedy」的狂暴悲劇。
面對失控的〝女神〞，該如何去重拾掌控權？從「Magneto Plots」、「 Entering The House」到「Dark Phoenix's Tragedy」，我們可以聽出「萬磁王」與「Ｘ教授」兩派人馬的暗中角力，以及失控錯殺自己人的「暗黑鳳凰」；尤其是這首「Dark Phoenix's Tragedy」，不論是強勢的節奏編排、 鏗鏘有力的敲擊樂器，或是「暗黑鳳凰」主題的磅礡變奏，皆為整張專輯最富高潮、且讓人愛不釋手的經典曲目。不過這只是開胃菜而已，到了專輯倒數第二首「Phoenix Rises」，聖樂式的合唱以及繁鼓急管的交疊堆砌，將 「暗黑鳳凰」的戲劇表現昇華至足以震撼心弦的最高境界，亦無疑是 John Powell 以及這張聖戰專輯的壓軸大作。光從這兩首「Dark Phoenix's Tragedy」和「Phoenix Rises」的劇力展現，以及音樂性的藝術水平，便可讓這張創作成為 John Powell 的生涯代表作之一。
圖：「冰人」跟「幻影貓」的曖昧，讓醋勁大發 的「小淘氣」寧願失去自己的能力，換取愛人的觸摸。
在經歷過多年的電子、管絃或是實驗性風格的摸索與努力下，John Powell 終於寫出一部不可多得的管弦氣勢創作，其複雜度以及主題豐富度 ，都是值得肯定的。就整張專輯來看，樂曲的編排讓原聲帶饒富完整性；要動作的，從「Building Bridges」到「The Last Stand」簡直是一氣呵成、 完美配合劇情走向，除了可以獨立欣賞，亦可邊聽邊決戰一整夜；要戲劇衝突的，從「Magneto Plots」到感傷氣質的「The Funeral」，一整個連貫下來聆聽沒話說。我不知道 John Powell 為【Ｘ戰警 3：最後戰役】投注了多少時間，因為他 2006 年尚有其他創作如【冰原歷險記 2】與【聯航 93 】，但就整部以科幻為題材的英雄電影音樂來看，其音樂成績與效果是滿有水準的，也為這部系列的最終章 ( 或許吧 ) 呈現出一趟完美的演出。
PS. 本文標題的〝醬爆〞，是網友對 John Powell 的音譯暱稱，原詞來自周星馳【少林足球】的一個惡搞角色。
Track Listening :
01. 20 Years Ago (1:10)
02. Bathroom Titles (1:09)
03. The Church of Magneto / Raven Is My Slave Name (2:40)
04. Meet Leech, Then Off To The Lake (2:37)
05. Whirlpool of Love (2:04)
06. Examining Jean (1:12)
07. Dark Phoenix (1:28)
08. Angel's Cure (2:34)
09. Jean and Logan (1:39)
10. Dark Phoenix Awakes (1:45)
11. Rejection Is Never Easy (1:09)
12. Magneto Plots (2:05)
13. Entering The House (1:18)
14. Dark Phoenix's Tragedy (3:18)
15. Farewell To X (0:30)
16. The Funeral (2:52)
17. Skating On The Pond (1:12)
18. Cure Wars (2:57)
19. Fight In The Woods (3:06)
20. St Lupus Day (3:03)
21. Building Bridges (1:16)
22. Shock And No Oars (1:15)
23. Attack On Alcatraz (4:36)
24. Massacre (0:31)
25. The Battle of The Cure (4:20)
26. Phoenix Rises (6:29)
27. The Last Stand (5:29)
Total Time: 61:27
6月16日 【Ｘ戰警 2 】：嶄新變奏與人聲圍攏電影音樂 / 【X2 : X-Men United】：嶄新變奏與人聲圍攏
 2003 Superb Records / TRM-74073-2
 2003 Complete Score 2CD Album Music Composed by John Ottman Music Conducted by Damon Intrabartolo
Orchestrated by John Ottman and Damon Intrabartolo Additional Orchestrated by Frank Macchia, Rick Giovinazzo, Christopher Tin and Pierre Andre Choir Arrangrd by Deborah Lurie Score Recorded,Mixed and Produced by Casey Stone Music Edited by Amanda Goodpaster
文 / 無尾熊 2006 / 06 / 16
首部【Ｘ戰警】在全球狂賣，讓片商大賺特賺，也因而帶起將漫畫改拍成電影的時尚風潮；於是，首集導演 Bryan Singer 在 2003 年順勢推出續集【Ｘ戰警 2 】，故事的複雜度和動作場面隨著影片長度增加不少，導演的處理手法仍繼續維持寫實筆觸，讓首集的一些疑問在第二集獲得解答。
導演在第一集原本屬意跟老友 John Ottman 合作，但 Ottman 先生過於忙碌所以忍痛婉拒；我不得不佩服 Ottman 多方面的電影才能，他那時候忙於【下一個還是你】( Urban Legends：Final Cut ) 的導演、剪接和作曲等工作。這一次，Ottman 先生終於可以參與 Bryan Singer 的團隊，而且他還擔任【Ｘ戰警 2 】的剪接工作。
John Ottman 過去較知名的創作，大都屬於恐怖和陰謀懸疑類型；【Ｘ戰警 2 】算是他首次嘗試的科幻英雄電影創作，人一旦寫出興趣就會上癮，所以後來 Ottman 更推出了【驚奇四超人】和【超人再起】等相關類型的氣勢力作。
圖：飾演軍事科學家的 Brian Cox 是我相當喜愛的資深演員，尤其是他演的反派角色都充滿戲劇魅力。
圖：電影開場白宮遭遇攻擊的合唱曲目，它改編自 Mozart 的《安魂曲》( Dies Irae from Mozart's Requiem in D Minor. K626 )，並以流暢的動作編制和恢弘的人聲合唱鋪陳，拉高腎上腺素的緊張衝擊。
第一集作曲家 Michael Kamen 建立了不錯的音樂基礎，但是稍嫌薄弱，接手的 John Ottman 為了保持【Ｘ戰警 2 】音樂主題連續性，不另創新題，採取了較為保守的方式進行，那就是在 Kamen 的舊有主題進行延展開發。在七分鐘的開場組曲「Suite from X2」裡，Ottman 將 Kamen 的英雄主題樂章，做了一個強而有力、繁弦急管的氣勢變奏，而這項變奏也呈現在最後一首「We're Here To Stay」的曲末，我覺得這種前後呼應的編輯手法相當理想，也確保整張專輯的獨立概念性。此外，Ottman 活用主題樂章、賦予各式動靜態的變奏，讓聽者能藉由樂音直驅作品核心，而且更能體會出 Kamen 原先筆下的主題樂章是多麼地重要且深刻。
在動作音樂上，Ottman 使用了一項 Kamen 沒有使用的元素，那就是人聲合音。藉由人聲，可讓動作音樂更加有層次與深度，何況這是科幻電影，人聲可以烘扥出必要的磅礡氣勢，例如以層疊人聲營造出〝暴風女〞施展龍捲風威力的「Storm's Perfect Storm」，或是「If You Really Knew」、「Goodbye」中以人聲修飾交響樂的效果；不過最讓我印象深刻的，是電影開場白宮遭遇攻擊的合唱曲目，它改編自 Mozart 的《安魂曲》( Dies Irae from Mozart's Requiem in D Minor. K626 )，並以流暢的動作編制和恢弘的人聲合唱鋪陳，展現出古典音樂和電影音樂其實可以巧妙地融合，擴張磅礡氣勢。
儘管有人聲合唱助陣，Ottman 總不能每首都使用合唱吧？為了順應電影大量的戰鬥場面，長篇幅的激烈交響仍是主力，再者 Ottman 在過去的驚悚懸疑創作，以操弄傳統樂器和編曲技法為樂 ( 所以他一直跟管絃編曲家 Damon Intrabartolo 合作不間斷 )，所以我們可以聽到他典型的弦樂技法、銅管的劍拔弩張，和各式各樣的敲擊樂器，在動作音場與黑暗懸疑段落中游移穿梭。描述特種部隊大舉入侵變種人學校的「Mansion Attack」，動態中極度危險暴力，靜態中卻顯的恐懼不安，兩種強烈的聲響對比也讓整首七分多鐘的曲目充滿娛樂性，也是我喜愛的曲目之一。
圖：描述特種部隊大舉入侵變種人學校的「Mansion Attack」，動態中如同〝金鋼狼〞般極度危險暴力，靜態中卻像 John Ottman 過去在驚悚類型表現出來的恐懼不安。
由英國資深演員 Brian Cox 飾演的軍事科學家，在劇情中被定位成痛恨變種人的人類，他創造了〝金鋼狼〞，卻想把他跟其他變種人一同毀滅掉，而一切肈因就是他那變種人兒子〝Jason 143〞，促使他想藉由〝Ｘ教授〞的力量全面性毀滅變種人；第八軌的「It's Time」，便以循序漸進的神秘動機和弦，逐漸烘托出恐怖陰謀即將執行的氣氛。「Magneto's Old Tricks」延續 Kamen 為〝萬磁王〞設定的黑暗色彩，並加入漂亮恢弘的人聲，對應出〝萬磁王〞邪惡的詭計與圈套，其中對於主題旋律的陰沉變奏，是我頗為喜愛的部份。
此外，一些我覺得不錯的追逐、打鬥襯樂，在這也提出來分享。第 11 軌「If You Really Knew」後段的激烈管絃，混合著錯綜複雜的打擊樂器和人聲合音，其中更添入詭奇的風琴，頗富驚慄與黑暗質感。「Playing With Fire」一開始彈性極佳的鼓樂，吸引了我的注意，而後聲勢浩大的銅管技巧，跟弦樂不和諧之拉奏，其模糊渾沌的對應關係讓我想起 Howard Shore 的黑色樂風。描述〝金鋼狼〞與〝死亡女〞狂狠對決的「Death Strikes Deathstryke」，將不規則的動作和弦，跟激烈的電子樂器混奏，曲末則以憂傷的女聲暗示〝死亡女〞的悲慘下場；我覺得從一開始的詭異動作樂段，到結尾的女聲嘆息，都滿類似 Marco Beltrami 會使用的手法。最後一首動作曲目「Goodbye」，人聲和迴旋繚繞的弦樂拉奏，堆疊出驚人的氣勢，讓人印象深刻。
圖：描述〝金鋼狼〞與〝死亡女〞狂狠對決的「Death Strikes Deathstryke」，將不規則的動作和弦，跟激烈的電子樂器混奏。
跟第一集無趣的電子效果編排比起來，John Ottman 採用傳統交響編制的創作方向，可說被樂論大為讚賞與喜愛，甚至有樂迷立文論述究竟是 Kamen 的音樂比較好，還是 Ottman 的。除了氣勢威懾的科幻交響之外，作曲家還特別放入了柔情的元素，調和整部作品的陽剛戾氣；從開場組曲「Suite from X2」中後段的柔性鋪陳，包括感性的鋼琴彈奏、木笛和幽然的弦樂，我們便可從中體會。「Finding Faith」的神秘探索、「Cerebro」的優美提琴，和「We're Here To Stay」的平靜與堅決，都是一些不錯的情緒調和樂章。
就整張【Ｘ戰警 2 】的豐富度和精采曲目之安排，我們可以感受到 John Ottman 在他首部科幻氣勢作品中所投入的驚人語彙，光聽他在主題旋律的雄偉變奏，就可了解為何有人認為是他提升了 Kamen 的典範。某方面來看，將鮮明的主題樂章導入續集音樂創作加以活用，並藉由人聲和激烈的動作編制，創造出音場更為響亮、動態更為驚人的成果，我想是 John Ottman 樂迷和影迷們所樂見且滿意的。
PS.【Ｘ戰警 2 】亦有完整雙碟版釋出 ( Complete Score 2CD Album )，收錄了更完整的音樂片段，包括襲擊美國白宮的精采人聲曲目「White House Attack」。
Track Listening :
01. Suite from X2 (7:11)
02. Storm's Perfect Storm (2:18)
03. Finding Faith (1:31)
04. Sneaky Mystique (3:30)
05. Cerebro (1:27)
06. Mansion Attack (7:34)
07. Rogue Earns her Wings (1:35)
08. It's Time (3:40)
09. Magneto's Old Tricks (4:59)
10. I'm In (4:11)
11. If You Really Knew (3:21)
12. Playing with Fire (2:45)
13. Death Strikes Deathstryke (4:52)
14. Getting Out Alive (3:59)
15. Goodbye (5:28)
16. We're Here to Stay (1:48)
Track Listening ( Complete Score 2CD Album ) :
01 - Main Title
02 - White House Attack
03 - Alkali Lake
04 - Permission
05 - Cerebro
06 - Sneaky Mystique (Film Version)
07 - Sneaky Mystique
08 - Meeting Nightcrawler
09 - 'Sorry Charles'
10 - Mansion Attack
11 - Opening Cerebro
12 - Jason's Story
13 - Harmless Kiss
14 - Magneto Escapes
15 - 'What Bobby Can Do'
16 - Finding Faith
17 - Playing With Fire
18 - 'Where Is Everyone'
19 - Storm's Perfect Storm
20 - Fireside Chat
21 - Jean And Logan
22 - I'm In
23 - It's Time
24 - Lovers Quarrel
25 - Ddeath Strikes Deathstryke
26 - Deathstryke Dies
27 - Reconfiguration
28 - Xavier Escapes
29 - If You Really Knew
30 - Getting Out Alive
31 - Rogue Earns Her Wings (Film Version)
32 - Rogue Earns Her Wings
33 - Goodbye
34 - We're Here to Stay
35 - 'Life Goes On' - The Lake
36 - Suite from X2
6月4日 【Ｘ戰警】：科幻英雄樂章連番上陣電影音樂 / 【X-Men】：科幻英雄樂章連番上陣
 2000 Decca Records/ 302 066 732 2
Music Composed, Conducted, and Co-Produced by Michael Kamen Music Co-Produced by Stephen McLaughlin, Christopher Brooks Music Recorded by John Rodd Music Mixed by Stephen McLaughlin
Orchestrated by Robert Elhai, Brad Warnaar and Michael Kamen Cello Solos by Steve Erdody, David Shamban and Dennis Karmazyn Additional Electronic Percussion by Klaus Badelt Performed by The L.A. Allstar Orchestra
文 / 無尾熊 2006 / 06 / 04
美式漫畫，可謂美國人的心照。美式漫畫創造出來的英雄人物，總是力大無窮、身懷絕技，樂以救世助人，志以剷奸除惡，然而英雄一律都有天生人為的無奈背景，淚花有時便成為他們堅持信念的動力，或是從戰鬥中獲得一絲救贖。改編自系列漫畫的【Ｘ戰警】，表面上是藉由聲光效果擬真化來吸引特定族群和看熱鬧的觀眾，但它背景卻有一種複雜的情感對立著，而這種對立，或是從小種下的怨恨，很難化解的開，就如同一種原罪，總讓英雄們背負沉受。
種族間的對立，或是仇恨、殘害，是人類文明史上必備的存在；很多戰爭，也是屬於種族之間的對立，諷刺的是，這些戰爭往往是促成人類文明發展的關鍵，和必要條件。【Ｘ戰警】的議題是擴張至人類與新人類的鬥爭，所謂的新人類是經歷演化、變種而發展出來的，於是所謂的權益先鋒啟蒙者，便懂得去點燃他們之間的仇恨，和平共存的願景就在誤解、固執和情緒化中被掩蓋。現實社會是如此，以科幻題材包裝的故事想當然爾，會從這裡去著墨，去調侃我們盲目的正統觀念。
導演 Bryan Singer 原本屬意跟電影剪接師出身的 John Ottman 繼續合作，但 Ottman 那時候分身乏術，所以導演找了 Michael Kamen 來接任，之後【Ｘ戰警 2 】才交給 Ottman。根據國外報導，最初 Kamen 寫的音樂遭到片商退貨，於是他只好重寫，並且順應出錢老闆的〝指教〞，加入一堆電子音效在傳統交響上面。原先充滿詩意的的優美創作，部分則被保留在電影中，然而原聲帶卻未將之輯錄，頗為可惜。
圖：資深演員 Ian McKeller 所飾演的「萬磁王」，在面對人類長期社會偏見批判，採取勢不兩立的敵對態度。
【Ｘ戰警】的音樂調性，和【終極警探】、【俠盜王子羅賓漢】這些 Kamen 寫過的動作音樂，有很大的差異。科幻質感的音樂語言，和強而有力的英雄主題，架構整部作品的風格品味；電子節奏的激昂起伏，和傳統管絃凝聚的黑暗氣勢，亦包含著兩大陣營之間的戲劇張力。然而，欠缺統整性的曲目編排，讓聽者欣賞這張作品時感到吃力和不解：吃力的是音樂本身有些艱澀，不解的是艱澀的語彙可藉編排技巧讓聽者易於吸收，製作專輯的人為何不這樣作？
「Death Camp」描述的是〝萬磁王〞年輕時代的悲慘遭遇，由於德國二次大戰迫害猶太人，讓他從此與人類為敵，即便有一千條一萬條說理也無從改變一個人從小種下的怨恨。死亡蔭谷的屠殺和欺凌，讓這首音樂的管絃聲線得以發揮，情感撕裂的悲劇與〝萬磁王〞超能力出現的玄奇，Kamen 將之詮釋的很棒。
不過，這種戲劇管絃沒有繼續發展下去，電子音樂反而從第二軌「Ambush」開始取代了它。加入電子元素不是不好，問題就在於 Kamen 比較適合關注在管絃編曲上，所以對我來說，Kamen 在【Ｘ戰警】所運用的電子音樂非常不搭，甚至有點無趣。
於是，較能吸引聽眾注意與迴響的，便是 Kamen 所設定的英雄樂章。這個主題第一次現身在「Ambush」的 2 分 43 秒處，簡而有力的銅管吹奏，和它不斷拉高聲階的旋律設計，讓【Ｘ戰警】能夠有個明確而且能夠吸引目光的命題，而 Kamen 在之後的動作對峙場景，便不斷運用這個命題變奏，迅速拉開動作片必要的格局，例如「Museum Fight」、「The X-Jet」或是「Final Showdown」。有人認為，這個命題如能持續發揮擴張，想必能跟其他經典漫畫樂章 ( 例如【蝙蝠俠】或是【超人】) 互別苗頭。
圖：簡而有力的銅管吹奏，和它不斷拉高聲階的旋律設計，讓【Ｘ戰警】能夠有個明確而且能夠吸引目光的戰鬥命題。
「Mutant School」的起音有些神秘、玄幻，不過隨後便出現和諧、平靜與溫暖的弦樂，在這兒可以聽到 Kamen 試圖為〝Ｘ教授〞主持的變種人學校，賦予正義、光亮和希望的質感。「Magneto's Lair」開場的弦樂音色經過電腦處理後，呈現出模糊渾沌的緊張氣氛，之後並導入懸疑、動作的不和諧動機，曲末管絃樂凝聚的黑色大氣壓就如同〝萬磁王〞在「Death Camp」展現的驚人力量，氣勢懾人。
描述執行任務、充滿機動氣息的曲目，例如「Cerebro」或是「The X-Jet」，也是專輯中不錯的動作音樂段落，像「The X-Jet」開場的弦樂動機和英雄主題的反覆變奏堆砌，足以在接連懸疑音樂演奏下的情況下，再度燃燒出熱血動能；之後一些戰鬥組曲「Museum Fight」或是自由女神島上的決戰曲「Final Showdown」，都持續地注入這種動能。不過在「The Statue of Liberty」，Kamen 卻放入了〝MV 樂派〞的標準電子鼓配器 ( 抑或是取樣？)，讓人有些訝異；後來我查看音樂幕後名單，才發現是 Klaus Badelt 在這裡擔任電子鼓的配置。
圖：片尾曲是描寫〝金鋼狼〞與〝小淘氣〞之間似是而非的情愫，也是整張專輯最富戲劇情感的佳曲。
最後一首「Logan and Rogue」，是描寫〝金鋼狼〞跟〝小淘氣〞之間模糊不清又帶些曖昧的情愫，Kamen 用他慣有的詩意管絃與豐沛的情感，為這兩個從一開始就生死與共的男女，寫下一篇耐人尋味的溫暖樂章。曲末則以懸疑的鋼琴彈奏，做出一種未完待續的感覺，如同電影的伏筆一樣，兩大陣營的頭頭在亦敵亦友的情況下，這個戰爭還會持續下去。
整體而言，Michael Kamen 適切地提供出這部電影的基調，就如同典範，後續接手的音樂家也會繼續維持他所架構的音樂語言和風格，即使他在這部創作裡，給予聽眾的似乎不是很完整，有些過於片段、零碎與不完整，也可能讓一些原本期待他會是氣勢磅礡、蘶然愴然的人感到失望與疑惑，但是 Kamen 筆下的【Ｘ戰警】，足以讓而後接手的 John Ottman、John Powell 等人，能夠繼續在舊有樂章上堆砌、開發。
Track Listening :
01. Death Camp (3:05) 02. Ambush (3:26) 03. Mutant School (3:48) 04. Magneto's Lair (5:01) 05. Cerebro (2:13) 06. Train (2:35) 07. Magneto Stand Off (3:01) 08. The X-Jet (3:47) 09. Museum Fight (2:21) 10. The Statue of Liberty (2:38) 11. Final Showdown (2:31) 12. Logan and Rogue (5:57)
Total Time: 40:27
6月2日 【陰森林】：來自陰暗森林的潺潺琴音電影音樂 / 【The Village】：來自陰暗森林的潺潺琴音
 2004 Hollywood Records / 2061-62464-2
 2006 Bootleg Release ( Complete Score Edition ) / FSOCD-036 Music Written and Produced by James Newton Howard Featured Violinist: Hilary Hahn Score Recorded by Shawn Murphy Score Conducted by Pete Anthony Orchestrated by Jeff Atmajian and Brad Dechter Electronic Score Produced by James T. Hill
文 / 無尾熊 2006 / 06 / 02
開始鍵入第一個電影感想文字前，我的腦子仍在回味導演 M. Night Shyamalan 所設下的精心佈局， 從兩三言難盡的感人愛情、主控者掌握的操縱變因、不堪回首的悲傷過去， 到片尾讓人恍然大悟的驚人筆觸，讓人覺得【陰森林】不只是部單純嚇人的驚悚懸疑片，它的內容很厚、也頗讓人玩味，教學工作者可從本片發掘出一些難得的教育哲學道理，甚至可以發現關於東方世界陶淵明的思想觀。
導演 M. Night Shyamalan 和音樂家 James Newton Howard，可以說是當代影壇上的驚悚創作絕配，他們兩人從【靈異第六感】開始合作，之後陸續推出【驚心動魄】以及【靈異象限】，每部影音創作具有不同的風格，而且都滿貼切影像的運行，也是近年來 James Newton Howard 最富好評的音樂路線。這兩個人的奇遇，就像找到彼此的知音，彷彿唯有他的音樂，才能詮釋出影像的味道，而這種生命共同體的聯合創作模式，也讓他們成為今日影壇上不可或缺的導演與音樂家組合。
Howard 坦承他前三個月所寫的音樂，跟後來底定的有很大的差異，跟導演一再討論之後，才將焦點放在愛情故事本質上，而非故弄玄虛的驚嚇音樂。由於 Howard 認為這是一部以女主角內心為出發點的劇本，再加上他一直想寫個以小提琴獨奏為本的創 作，所以他找上了古典小提琴家 Hilary Hahn 擔任主奏演出；對 Howard 而言，Hilary 的加入讓他的音樂能更加出色，也讓長久以來的想法得以實 現。導演聽過錄音成品後，大為驚嘆與喜愛，甚至去問 Howard：『 Hilary 簡直是整部電影的音樂巨星！我該怎麼在片尾名單感謝她？』於是，導演便依照 Howard 的建議，讓 Hilary 的名字出現在片尾謝幕名單的第一位。
圖：Hilary Hahn ( 圖片來源：官網 )
從開場曲「Noah Visits」我們可以分成兩部份，而這兩部份可以顯示出 Howard 在處理抒情旋律與恐怖氣氛的精準度與平衡感。平和的小提琴獨奏，讓寧靜的樂聲中有股向上飛翔之感，也模糊地透露出感傷的情緒；這段旋律便對應著片中那些村民，他們生活安詳自得，內心卻潛伏著不敢提出的恐懼。後段如水流翻滾的固定反覆式樂句，形成一段簡單卻極富戲劇張力的主題精神，而陪襯的弦樂有如山巒般平和地起伏，形成一種黑暗 、懸疑與不安的情緒脈動，並對應著村民心中揮之不去的陰影。於是，每當劇情講到那片被列為禁地的陰森林時，這股主題脈動便會以不同樣式的變奏 ，從黑暗氛圍到光明溫暖，多樣化地呈現出來。
「What Are You Asking Me?」一開始的旋律，是男女主角的愛情樂章， 也是片中這對情侶之間的告白橋段，而鋼琴與小提琴的搭配，亦讓這段美麗的旋律更易被渲染揮灑。在這六分鐘的鋪陳裡，Howard 選擇將愛情樂章跟反覆起伏的主題旋律互相交融混奏，呈現出時而山雨風滿樓的籠罩、時而人性情感的宣洩。
「The Gravel Road」是我非常喜愛的曲目，它是在描述女主角為了挽救愛人的生命，冒險穿越被視為禁地的陰森林，去外界尋求醫療救援的艱困旅程；古典小提琴在小調動機與長音飛翔之間不斷變換，而鋼琴與木笛適時地合音，讓角色情感更具深度與影響力，中段則添入如「The Bad Color」陰森色彩的懸疑筆調，小提琴停滯般的長音凝聚不安的氣息，並以陰森林的主題變奏收尾。
以怪異笛聲、管鐘和低沉銅管開場的「The Bad Color」，跟陰森林的不安主題有些差異，這首曲子更強調村民對於禁忌之事的謹慎與恐懼，像紅色會引來厄運、待在森林邊緣需穿著土黃色衣物等等；尾部的小提琴獨奏，緩緩烘托出哀傷的氣氛，旋律隱諱但也頗具美感。在下一首「Those We Don't Speak Of」，Howard 則將節奏厚重、威迫感十足的鼓聲與不詳的銅管，帶入一種充滿驚慌失措、緊迫萬分的恐懼樂章；這段音樂跟第 12 首「It Is Not Real」一樣，採取類似的旋律與編曲，來描寫身著紅衣、冷血殘酷的蒙面野獸進行的攻擊行為。「Those We Don't Speak Of」在 2 分 36 秒處加入了一段抒情變奏，優美的提琴樂音讓男主角千鈞一刻緊拉女主角的手躲避野獸攻擊的畫面，有如華爾滋舞蹈般美麗動人。而擺在專輯最後一首的「The Shed Not to Be Used」，則是純粹的懸疑黑暗筆調，呆滯躊躇的小調聲線，讓人隱隱嗅出神秘凶煞的驚駭身影。
圖：「Those We Don't Speak Of」所出現的優美琴音，讓男主角千鈞一刻緊拉女主角的手躲避野獸攻擊的畫面，有如華爾滋舞蹈般美麗動人。
一些帶點悵然思緒與心碎情感的曲目，如「Will You Help Me」、「I Cannot See His Color」或是篇幅達六分鐘的「The Vote」，Howard 都行雲流水、掌控得宜。「Will You Help Me」以頹然的提琴獨語，沉靜的傷感旋律，對應出片尾森林外界的驚人事實，與女主角讓人動容的情感付出；「The Vote」實為此片之終曲，開頭的愛情樂章伴隨著不知走了多久而歸來的女主角，清澈而美麗，動人琴聲於腦海裡揮之不去，亦是整張專輯小提琴獨奏最具光采與淒美的精神昇華力作。
聆聽【陰森林】，對我來說是場心靈上的激盪，在這片和諧、憂傷和神秘的音樂土地上，我聽到 James Newton Howard 漂亮地融合了人類情感上的動態語調，和神祕詭譎的古老禁忌傳說，並偶爾穿插些必要的假象驚嚇，然而整體而言，這是部感情深厚的另類愛情創作，在欣賞同時絕對不可將之視為一般咀之無味的驚悚作品。
在弦音於午夜潺潺行進之際，我看到了一種眼神，而這種眼神或許就跟導演、音樂家或是讓人同情的苦命情侶一樣，是一種在面臨生死絕境時猛然回首，看破一切心魔迷障的眼神。
PS. 【陰森林】亦有電影完整版本專輯，收錄全片零碎的音樂枝節，包括電影版本的終曲演奏版。
Track Listening :
01. Noah Visits (2:35) 02. What Are You Asking Me? (6:01) 03. The Bad Color (3:57) 04. Those We Don't Speak Of (3:59) 05. Will You Help Me? (2:34) 06. I Cannot See His Color (1:31) 07. Rituals (2:01) 08. The Gravel Road (4:31) 09. Race to Resting Rock (1:16) 10. The Forbidden Line (2:17) 11. The Vote (6:03) 12. It Is Not Real (3:36) 13. The Shed Not to be Used (2:03)
Total Time: 42:24
Track Listening ( Complete Score Edition ) :
01. Main Titles - The Funeral 02. The Bad Color 03. Live Is Long and Love Is Deep 04. Pluck Test 05. Some People Give Off The Tinest Color 06. Decided To Pass The Forest 07. Those Secrets - Crossed The Forbidden Line 08. They're Coming - He'll Come Back 09. Deepest Sollow 10. The Warnings 11. I Will Dance With You On Our Wedding Night 12. I Cannot See His Color 13. There's Been An Accident 14. We Could Only Pray - I Trust You 15. The Setoff 16. I am... Sad For You, Papa 17. Led By Love - The Fall 18. The Attack - The Death 19. The Hidden Road - The Past 20. Will You Help Me 21. The Return - To Continue This Place... - End Titles 22. Bonus - Scoring The Village
Total Time: 64:01
5月26日 【海神號】：大浪襲來 巨響連連電影音樂 / 【Poseidon】：大浪襲來 巨響連連
 2006 A&M Records / 602498568989
 2006 Bootleg Release ( Score Edition ) Score Written and Produced by Klaus Badelt Co-produced by Christopher Brooks Score Arranged by Ian Honeyman, Andrew Raiher and Wolfram De Marco Score Conducted by William Ross Drum Programming: Tobias Marberger Score Recorded by Steve McLaughlin and Joel Iwataki Score Mixed by Steve McLaughlin Orchestrated by Robert Elhai, Jeff Toyne and Brad Warnaar Sound Programming: Leslie Stevens
文 / 無尾熊 2006 / 05 / 26
話說美國 70 年代有三大經典災難片：火燒摩天樓、大地震跟海神號，而這部由【空軍一號】導演 Wolfgang Petersen 拍攝的【海神號】，即重拍 1972 年的【海神號】( The Poseidon Adventure )；之後亦出現幾部相關電視電影。相較於舊版，新版【海神號】不但長度短，舊版比較注重的人性關懷似乎被新版的導演給遺忘了；在電腦動畫如此先進，想製造什麼特效就能製造出來的時代下，那些導演、片商或許得認真思考一下，究竟要給觀眾只是單純看爽的災難娛樂片，還是至少給個觀眾能刺激想法的空間。
舊版音樂是由電影音樂巨擘 John Williams 譜寫，新版則找來了動作音樂見長的 Klaus Badelt。兩種版本對應之下，感覺就如同影片本身，反映了時代變動；John Williams 是以大量的傳統管絃講述故事的發展，不過他也有使用電子合成器，例如第七首的「Reverend Scott Explores the Kitchen」，不過十分單調就是，那 Klaus Badelt 則使用他擅長的現代電子音色，結合管弦樂來誇飾絕命逢生的慘烈。我之所以用〝講述〞和〝誇飾〞兩詞，是因為兩位不同世代的音樂家對於同一種事件的處理，就跟拍片的導演一樣，表達的方向不同，音樂的內容也就有所差異。
圖：大浪襲來，海神號即將遭遇滅頂，音樂也隨之巨響連連。
就整張專輯所收錄的配樂，Klaus 只有半小時的演出時間，有些讓人失望，但就另一角度去想，這樣的收錄方式似乎比較理想，老實說【海神號】音樂沒必要完全納入，因為不夠精采。
「The Poseidon」是這艘豪華遊輪的主題音樂，電影以 360 度的環繞鏡頭讓觀眾了解這艘 20 層樓高、擁有 800 間艙房以及 13 層乘客專用甲板的超級巨船，而音樂便運用宏偉的法國號，讚美著這般壯闊景觀。就主題旋律設計而言，Klaus 算是滿貼切的以音樂來搭襯這種畫面，雖然樂曲所使用的節奏和打擊樂器，會讓我不由自主地自行連接起 Trevor Rabin 在【飆風特警】( Texas Rangers ) 的旋律。
「The Wave」是描述空前巨浪如世界末日般降臨於海神號的災難音樂，不過 Klaus 把它寫的像戰爭音樂，合成器的敲擊重音脫胎自前作【神鬼奇航】，連電吉他的搖滾刷彈也出擊了，災難音樂這下真的有如災難般降臨，最重要的是誇張吵雜的電子音效，過度的轟然巨響讓管弦樂的聲線模糊不清，只能聽見 Klaus 為動作音樂所設定的主題動機在不斷重複。「Don't Look Down」也是如此，越接近曲末，旋律聲線和節奏速度就越來越誇張，感覺這拿來放在電影預告片當配樂還不賴。
「A Map and A Plan」使用了電子鼓點來強化逃生計畫的運籌帷幄，海神號的主題與動作主題則在底部繼續堆砌，不過開頭的音樂氣氛很像 Hans Zimmer 與 John Powell 在 1999 年的作品【急凍任務】。「Fire Dive」運用了帶些無助語調的吉他來緩和情緒，不過之後動作樂聲響起，並以海神號主題旋律的悲壯變奏，大灑熱血；「Drowing」則繼續「The Wave」吵鬧的兩音階重擊，並以傷感平和的寫情音樂作結。
長達七分鐘的「Claustrophobia」算是滿典型的〝MV 樂派〞懸疑加動作曲目，不斷地重複使用動作主題，其中一些電子音效設計跟 Steve Jablonsky 的【絕地再生】頗為相似；從 4 分 48 秒開始逐漸飆速的急促和弦，到後來英雄式的主題變奏，算是整首冗長編曲較精采的部份。而終曲「Escape」當然就毫不意外地將海神號主題加以變奏，賦予光明動人的質感。
在聆聽【海神號】的過程，我會不知覺地將相關海難類型的音樂拿來比較，像【海神號】就缺乏 James Horner 在【鐵達尼號】、【天搖地動】所描寫的人性管絃，也缺乏 Mark Mancina 在【捍衛戰警 2】精采無比的動作旋律，當然我們也不能否認 Klaus Badelt 在這部作品所貢獻出來的娛樂效果，對我而言整張專輯聽下來還頗爽的，不過要是問我有什麼印象深刻的地方，我想我會跟看過電影的朋友一樣，忘記了。
圖：導演 Wolfgang Petersen ( 右 ) 和 Klaus Badelt。
延伸閱讀： 【海神號】錄音現場報導
Track Listening ( Score Edition ) :
01. The Poseidon (3:18) 02. The Wave (4:37) 03. A Map And A Plan (2:29) 04. Fire Dive (2:48) 05. Claustrophobia (7:09) 06. Drowning (3:04) 07. Don't Look Down (3:43) 08. Escape (2:41)
Total Time: 29:51
5月20日 【達文西密碼】：蒙娜麗莎微笑下的音樂密碼電影音樂 / 【The Da Vinci Code】：蒙娜麗莎微笑下的音樂密碼
 2006 Decca Records / B0006479-02
Music Composed, Arranged, and Co-Produced by Hans Zimmer
Orchestra Conducted by Richard Harvey Choir Conducted by Nick Glennie-Smith Orchestrated by Bruce Fowler Co-Produced by Mark Wherry Additional Music by Jim Dooley, Nick Glennie-Smith and Lorne Balfe Music Mixed by Alan Meyerson Music Recorded by Al Clay Soprano Soloists: Hila Plitmann Latin Words and Choir Arrangments: Graham Preskett
文 / 無尾熊 2006 / 05 / 20
這張原聲帶上市不久，英國便傳出因為電影配樂太強烈，電檢局可能會規定這是部 15 歲以上才能看的電影；外國樂論網站上，甚至有一群自稱教會人士發起禁聽、禁買電影原聲帶的活動，他們理由是這部邪惡之作會影響教徒虔誠的信仰。電影也好不到哪裡去，自從原作 Dan Brown 推出小說後，所引起的宗教爭議便讓他飽受抨擊，之後這部暢銷小說版權高價賣給電影公司，由美國名導 Ron Howard 執導、Tom Hanks 主演，並於 2005 年八月開拍；眼見這個教會眼中的毒瘤席捲全球，批評謾罵聲就跟當年 Mel Gibson 執導的【受難記】一樣猛烈，一樣誇張。
有個新聞很屌：在菲律賓，教會不僅發給牧師與教士一份備戰守則，教導他們如何對片中論點展開反擊，該國電影審查單位也表示，還得看過【達文西密碼】影片後，再根據片中內容來評估是否發給准演執照。而我的立場是，我小說照讀、電影照看、音樂照聽，藝術歸藝術、宗教歸宗教、真相歸真相 ( 雖然照柯南的經典名句是：真相永遠只有一個 )，懶的理會那些不知理由何在的無聊漫罵。
圖：魅力無限的 Robert Langdon 教授和法國美女密碼專家 Sophie Neveu，帶領觀眾解開未知謎團的真相。
圖：攝於錄音室的 Hans Zimmer ( 右 ) 跟導演 Ron Howard。 ( 圖片 / Saeed Adyani )
2005 年 5 月，國外音樂網站證實【達文西密碼】的音樂工程發包給 Hans Zimmer，那時後他才剛發表【蝙蝠俠：開戰時刻】；得知這個消息的時候，我有些訝異，因為導演 Ron Howard 好幾部作品都是讓 James Horner 的樂風來增添他的影像味道，【達】片卻找回十幾年前在【浴火赤子情】的合作夥伴 Hans Zimmer。然而，這是部宗教懸疑推理小說改編而成的電影，Zimmer 當然不會寫出像【浴】片那般熱血沸騰的音樂，導演也相信他不會這樣惡搞，不然他在影片開拍前跟 Horner 續約即可。
綜觀整部 68 分鐘的創作，【達文西密碼】的音樂語言可謂深受兩部前作影響，一是【人魔】、一是【七夜怪談西洋篇】系列；如果我們以音樂風格介定，Zimmer 的樂風至今可大略拆解成三段時期：( 一 ) 1980 年代的電子合成器風格 ( 二 ) 1990 年代的動作樂派，即大家熟知的〝MV〞樂流 ( 三 ) 2000 年代的縝密弦樂風格。第三時期的弦樂語言，正式確立是在【紅色警戒】，之後在【神鬼戰士】和【人魔】大放異彩，形成 Zimmer 獨特的當代語法，換言之，這種語法辨別度很高，也容易讓人非議。
在這部創作中，Zimmer 的主題不是在呈現恐懼感，而是力圖表現主角們面臨未知、並進行探索與發掘真相之過程，於是我們可以聽到 Zimmer 在這部創作中所投入的戲劇感，雕琢著 Dan Brown 筆下的宗教懸疑情節。就音樂設定來看，【達文西密碼】的音樂滿貼切的在進行事件發展的陳述，縝密的弦樂與聖樂合聲也貢獻相當程度的戲劇張力，然而重要的是它的音樂節奏，它讓聽者的想像空間隨著中慢板的節拍自由延展，並凝聚某種意象式的力量與美麗。
如前述所提，我們可在開場曲「Dies Mercurii I Martius」聽到近年來 Zimmer 慣用的弦樂語彙。在合成音效底下游移的和弦動機，以及緩慢低沉的大提琴協奏，彷彿是【人魔】風格的延續；在 0 分 52 秒處浮現的一段樂句，跟 1 分 30 秒的鋼琴獨奏，基本上是屬於女主角 Sophie Neveu 跟她爺爺之間的情感樂章，也可以說是【達】片的柔性主題，不過這段旋律跟 Harry Gergson-Williams 的【王者天下】很相似，是否為自家人互相借用彼此創意，只有他們清楚。2 分 34 秒處，情緒開始滾動，類似【蝙蝠俠：開戰時刻】的弦樂抽動交織著管樂的宏偉主題，一場探索未知的冒險旅程即將開始；這種弦樂抽動，最明顯的表現手法是在 Zimmer 的助手作曲家 James Dooley 的獨立創作【Mars Underground】，對於敘述不明渾沌的探索情結，有很好的氣氛堆砌作用。4 分 25 秒處，一陣驚悚高亢的弦樂拉奏，以及曲末帶點悲壯色彩的樂段，是 Zimmer 為主業教苦修士 Silas 設定的；驚悚弦樂表示 Silas 自殘的可怕情結，悲壯樂章則暗示著 Silas 與主教 Bishop Aringarosa 後來的悲劇下場。其實，第一軌的命名 ( 中文譯名為三月一日星期三 ) 也頗有趣，因為整件故事的發生時間只有一天而已，所以在這首曲目我們幾乎可以聽到整部作品的菁華主題，包括神秘氣氛的鋪陳、祖孫之間的情感、探索冒險的宏偉，以及反派人物的悲劇。
對於人聲合唱之運用，可從第二首「L'esprit des Gabriel」開始窺見；開場的詭異氣息伴隨著飄離的女高音，人聲合唱則隨著逐漸堆砌的沉重節奏，越來越大聲，給人一種黑暗式的壓迫感，而這個樂段有個力道十足的無人聲變奏，出現在電影裡英國警察攻監主業教宿舍、準備逮捕 Silas 的橋段，不過原聲帶沒有收錄。第三首「The Paschal Spiral」，則將「Dies Mercurii I Martius」的神秘開場，與 Silas 讓人印象深刻的驚悚樂句，加以編曲變奏。
男女主角在羅浮宮大陳列館解碼揭秘，發現命案線索跟 Da Vinci 畫作有神秘關聯的橋段，則出現在第四首「Fructus Gravis」。這首曲子可以解碼成兩段，前半段以柔性緩和的筆觸鋪陳尋找答案時的興奮心情， Hila Plitmann 的女高音亦添入了不少藝術風采；後半段則運用類似 Brenard Herrmann 的提琴和弦，醞釀出曲末聲線壯闊的音場，而這種不規則弦樂語法和動作音樂，頗具【七夜怪談西洋篇】的調調。
同樣延續自【七】片與【人魔】，在「Quodis Arcana」中我們不但聽到若隱若現的弦樂拉扯，樂迷很熟悉的大提琴家 Martin Tillmann 也在這展現其感情深厚的獨奏功力，Zimmer 的神祕旋律在他詮釋下更加優美、充滿如曲名所示的祕境一般。緊接著「Malleus Maleficarum」，繼續延伸「Quodis Arcana」所給我們的六分鐘沉靜氛圍，只是這首曲目是在描述古代教廷為了抑制女性有掌握教會權力核心之可能，大規模獵殺、殘害具有思想的女性，所以 Zimmer 在這首堆疊了相當份量的女聲合音，並藉由哀傷的旋律來鋪陳出這段悲悽的歷史。關於這段，我覺得導演 Ron Howard 採用電腦特效交疊模擬出可以穿越時空的歷史畫面，拍的很棒 ( 於是大部分的拍片資金都灑在這兒？)，並配合著情緒性的音樂催化，更富影音影響力與煽情力。
屬於專輯 Bonus Track 的「Salvete Virgines」，是讓人感到驚艷的一首曲目，它讓我覺得很棒的因素不是它的旋律性 ( 就那幾個音在跑而已 )，而是它宗教氣息濃厚的人聲運用。而且，層次分明的人聲結構，包括它的低音男聲、高音女聲和中音的 Hila Plitmann 獨唱，其風采與藝術質感讓人想繼續延伸聽【人魔】的高潮曲目「Let My Home Be My Gallows」。不過，當以色列聲樂家 Hila Plitmann 負責的部份唱出來時，正如前段所述，Zimmer 所設定的柔性主題過於神似【王者天下】，是故人聲質感頗為相像。此外，這首歌曲的拉丁歌詞是由 Abhay Manusmare 所填寫，他目前已被 Remote Control 工作室簽約，正式成為 Zimmer 體制的一員。
「Daniel's 9th Cipher」以九分鐘的篇幅，重整之前的主題樂章，並以「Quodis Arcana」的緩慢步調行進著；在這首音樂中，我滿喜歡 Martin Tillmann 獨奏著「Malleus Maleficarum」如泣如訴的哀傷旋律，還有 Hila Plitmann 的獨詠。在下一首「Poisoned Chalice」，聽眾更可以享受一場迷人的人聲合音，經由特殊的錄音效果，Hila Plitmann 的絕美高音和伴隨的聖堂合唱，更顯的神秘而崇高，感覺像是站立在大教堂圓拱之下聆聽著一場歌劇；細聽之下，樂曲旋律變奏自「Fructus Gravis」前半段的部份，並加以延展演出，而伴奏的管絃樂在輕重調度上也掌控得宜。
同樣以人聲為主軸的「The Citrine Cross」，是擷取自「L'esprit des Gabriel」的漸強和弦精神，加以變奏改寫而成，並搭配管絃樂渲染氣氛，表現出劇中對於遠古歷史事件的述說氣勢；從「Poisoned Chalice」的絕美女音，到這首劇力恢弘的教堂合唱，我們可以視為連續性之組曲。曲末則利用開場曲「Dies Mercurii I Martius」的聲線堆疊，以及【人魔】式的飄邈女聲，帶入下一首「Rose of Arimathea」。
這首「Rose of Arimathea」比起前面曲目更陰森詭譎，低沉人聲與管弦讓開場的音色陰鬱模糊，而這種設計不禁讓我想起 Klaus Badelt 在【重裝任務】中所運用的合成器人聲；緊接著低沉人聲的是一段頗有趣的變奏，四連音的動機跟「The Citrine Cross」一樣，也是擷自「L'esprit des Gabriel」的漸強和弦，只是這首把它給簡化了，一方面也變的更詭譎懸疑。之後，低調的鋼琴彈奏帶出柔性主題，Hugh Marsh 的電子小提琴與合唱人聲也導入旋律線，加深了 Sophie Neveu 的情感深度，包括對她爺爺的幼年回憶、感情和不捨。
「Beneath Alrischa」是整張專輯頗讓人玩味的動作曲目，它是「Fructus Gravis」後半部份的完整演繹，整首四分多鐘的音樂幾乎沒有明確的旋律線，有的只是忽強忽弱、忽高忽低的弦樂器配置，有的只是節奏強勁、充滿驚悚力道的不規則語彙，某方面我覺得這首是把【七夜怪談西洋篇】的可怖音樂拿來進行實驗性 ( 或是練習曲 ) 之設計，而設計操弄的對象就是那些弦樂器、敲擊樂器、鋼琴與電子聲效。
「Chevaliers de Sangreal」是電影的終曲，也是片尾男主角 Robert Langdon 站在羅浮宮倒立玻璃金字塔 ( 依照原作說法，倒立之三角形是象徵著女性的子宮，即片中所謂的〝聖杯〞) 上，解開所有謎底的驚人時刻。這段主題旋律來自「Dies Mercurii I Martius」的中段並加以完整演繹，宏偉的法國號聲線、充滿動能的動機和弦，以及後來居上的弦樂與人聲堆砌，這三項元素構成了這首充滿情感爆發力與感動的片尾終曲，而且在 3 分 15 秒處那一聲銅鈸巨響，更將整首音樂動能推至高潮。事實上，這首樂曲可以說是本片的主題樂章，而且必須以整首來欣賞，而非幾個樂句就可感受到，也因為如此才有累積情緒能量的戲劇性。此外，專輯收錄了一首頗具宗教氣息的人聲樂曲「Kyrie for the Magdalene」， Hila Plitmann 的歌聲引領著教堂聖樂，進行著一場淨化心靈的洗滌，也為整張專輯劃下句點；這首樂曲的作者是英籍作曲家 Richard Harvey，他過去和 Zimmer 合作過【遠東之旅】，此次則為【達文西密碼】擔任交響樂團的指揮。
整體而言，這張原聲帶和 2005 年的【蝙蝠俠：開戰時刻】一樣重要，由這兩張創作可以確認 Zimmer 在這段時期的風格語言，和日後繼續發揮的創作手法；正如他所言，儘管他這次使用了 99 人組成的樂團，但弦樂器卻擔任了整部創作最重要的說書人。面對一個充滿宗教爭議的懸疑題材，身為樂迷的我們可以確定，Hans Zimmer 仍舊會擅用他所長，不管外界如何批評譏諷，做出他認為最能表現出主角情感與故事氛圍的旋律來。對我來說，【達文西密碼】的音樂就跟電影本身一樣，中規中矩，沒有大突破也不會太爛，至少它還滿適合在晚上邊聆聽、邊看原著小說的。
圖：台北的西門町廣場，正在大力廣告【達文西密碼】。
Track Listening :
01. Dies Mercurii I Martius (6:03) 02. L'esprit des Gabriel (2:48) 03. The Paschal Spiral (2:49) 04. Fructus Gravis (2:50) 05. Quodis Arcana (6:07) 06. Malleus Maleficarum (2:21) 07. Salvete Virgines (3:16) Music By Hans Zimmer, Words By Abhay Manusmare 08. Daniel's 9th Cipher (9:31) 09. Poisoned Chalice (6:19) 10. The Citrine Cross (5:21) 11. Rose of Arimathea (8:11) 12. Beneath Alrischa (4:23) 13. Chevaliers de Sangreal (4:09) 14. Kyrie for the Magdalene (3:55) Words & Music by Richard Harvey
Total Time: 68:10
4月29日 【衝擊效應】：在剎那間衝擊心靈的電子效應電影音樂 / 【Crash】：在剎那間衝擊心靈的電子效應
 2005 Superb Records / 5051011048524
Music Composed, Produced and Performed by Mark Isham
Music Recorded by Stephen Krause and Mark Isham Music Mixed by Stephen Krause Additional Sound Design by JED Music Editing by James Burt
文 / 無尾熊 2006 / 04 / 29
這部美國第 78 屆奧斯卡最佳影片得主【衝擊效應】，不論在國內還是國外，都引起不小的衝擊效應，因為它槓上李安導演的氣勢力作【斷背山】，造成影迷們或是影評瘋狂爭論著誰才是最符合當代新精神的最佳影片。這之間的紛紛擾擾本文不再續提，得獎不是重點，重點是好片在人心，誰的劇本、誰的敘事手法最讓你感動泣淚、思索回味，那才是你心目中的最佳影片。同樣的，若以單純的視點觀看【衝擊效應】，我想它也會有成為好片的理由，至於經不經典、耐不耐看，另當別論矣！
過去拍攝電視影集為主的中生代電影人 Paul Haggis，曾寫過【登峰造極】的劇本，此次他在【衝擊效應】中，則一手扛起劇本與導演的重責，或許是他筆下的故事，才吸引一大票影壇明星前來助陣演出；不過別擔心，這部片絕對不會像【瞞天過海】系列那般無趣。當然，最重要的是，Mark Isham 的音樂絕對是此片成功的關鍵之一。
圖：電影片頭是雪花紛飛的城市夜景，燈火交會中浮現作曲家的名字，而音樂也貼切地配合畫面的意像。
專輯開場曲「Crash」以電子合成器緩緩鋪陳，搭配著電影片頭中雪花紛飛、車燈交會的剪接鏡頭，整個氣氛就彷彿是在跟你娓娓道出這座城市中，人與人之間的碰撞故事。『在任何城市中，你和人們總是擦身而過或是碰撞；在洛杉磯，不會有人來碰撞你。』，這是片頭的台詞，也是整部電影的精神，而 Mark Isham 藉著極富空間情境感的電子音樂，把這種感覺呼應出來。
「Go Forth My Son」和「Siren」，是專輯裡較富緊張與機動氣息的半動作音樂 ( 前者描述兩個黑人混混搶劫白人的車輛，後者是警車追逐著黑人導播的汽車 )，Mark Isham 在音樂設計上也是採取完全電音化的質感，和絃節奏與電子鼓點強勁有力，而「Siren」後段的鋼琴鋪陳與環境聲效風格，則為延續「Find My Baby」的琴鍵主題。
「Find My Baby」是在描述黑人警官跟他母親間的情節，他母親一直要求警官兒子幫忙找回他離家出走的弟弟，可是警官卻一再推託，造成後來弟弟橫死街頭的悲劇，而 Mark Isham 藉由鋼琴彈奏出清柔、傷感的平和旋律，並搭配著如空氣般的電子氣氛，帶出這段故事分支線。
「Hands In Plain Sight」為一段深沉、黑暗的氣氛樂章，而「A Harsh Warning」也是屬於同一類性的創作手法。這兩首曲目描寫的主題，都是針對黑人導播與洛杉磯警察之間的對應關係，前者是在敘述有種族歧視嫌疑的白人警察性騷擾黑人導播的黑人妻子，後者則為「Siren」之後的緊張對峙。此時藉由影像，觀眾或許可以強烈感受到即使是一個異色皮膚的美國公民，也會面對這麼多不平的待遇與眼光。
除了冷冽的電子樂器，Mark Isham 也加入中東女聲的和聲，拓展音樂的情感張力。在「...Safe Now」、「Negligence」或是「Saint Christopher」，我們可以聽到這段中東女聲構築而成的主題，而它顯明的旋律和聲設計，讓整張專輯的冷冽低調風格潤色不少，當片中人物出現悔懊、憤怒或是有更多纖細複雜的情緒，中東女聲的現身，似乎可以娓娓道出這種內心浮動。
不過，整張專輯最精采的女聲運用，絕對為「Flames」和終曲「Sense Of Touch」這兩首長篇樂章。「Flames」一曲涵蓋了三段故事支線，樂章前段的中東女聲 ( 這段跟上段所提及的中東女聲，是不相同的旋律設計 ) 描述著黑人導播一直對白人警察的無端騷擾與妻子的誤解梗梗於懷，以及波斯商人看見自己商店被砸毀的錯愕情緒；至於後段最具情感渲染力的主題旋律 ( 沒錯！主題旋律這時候才真正現身 )，則在敘述整部片中最讓人翻騰情緒的段落，懷有種族歧視眼光的白人警察在這一刻奮不顧身地衝入即將爆炸的車禍現場，搶救被他性騷擾過的黑人女性。當他們兩人的目光交會，以及汽車爆炸的那瞬間，主題旋律的引進應該會讓一些觀眾不知覺的被導演影像薰化流下眼淚。
除了上述極富情緒化的主題旋律，Mark Isham 在處理墨西哥鎖匠與他摯愛的小女兒，也投入一枚感人的抒情催淚彈，而這段深情、感性與柔和的琴鍵彈奏，首度出現於「No Such Thing As Monsters」上，並在「A Really Good Cloak」發揚光大。這首「A Really Good Cloak」的處理時刻，就是原聲帶封面的圖片，當失去理智的波斯商人向墨西哥鎖匠開槍的時候，他女兒衝出來幫他擋子彈，因為她深信父親之前告訴她的故事，只要穿上隱形斗篷，就可以防彈不受傷害；這段情節、這段音樂，都呈現高度情感打動人心，讓人難忘。
在導演的意見下，Mark Isham 在【衝擊效應】採取了最簡單、原始的創作方式，在 CD 內頁的自述我們可以發現，這部創作是他以自稱〝In the bedroom〞的方式編寫，一方面也是這部片的預算本來就很少，不過，也因為【衝擊效應】，我們可以看到一位作曲家如何去投入自己的創作熱情，將這麼複雜的劇本以內斂的筆法傳輸出來，而類似的處理手法，大家可以參考美籍音樂家 Cliff Martinez 在 2000 年的【天人交戰】。
很多人認為，Mark Isham 自從寫完【返家十萬里】這個經典之作，就很少有代表性的巨作問世，但經過【衝擊效應】這部公認為情感真摯的代表作之後，相信他又將返回樂迷關注的舞台上。
此外，專輯收錄了兩首不錯的主題歌曲，一首是由 Bird York 演唱的「In the Deep」，另一首則為英國搖滾樂團〝Stereophonics〞演唱的「Maybe Tomorrow」。「In the Deep」適切的描述片尾每個角色內心纖細的變化與感受，而「Maybe Tomorrow」比「In the Deep」更適合拿來當專輯的收尾曲，整趟下來 Mark Isham 的電子、情緒深沉，在這首輕鬆光明的搖滾歌曲拉抬下，更豐富整張專輯的蒐藏價值。
Track Listening :
1. Crash (3:21) 2. Go Forth My Son (0:57) 3. Hands In Plain Sight (3:48) 4. Safe Now (1:03) 5. No Such Thing As Monsters (3:59) 6. Find My Baby (4:23) 7. Negligence (2:56) 8. Flames (7:59) 9. Siren (4:41) 10. A Really Good Cloak (3:28) 11. A Harsh Warning (2:51) 12. Saint Christopher (1:55) 13. Sense of Touch (6:44) 14. "In The Deep" - Performed by Bird York (5:55) 15. "Maybe Tomorrow" - Performed by Stereophonics (4:34)
Total Time: 58:34
4月23日 【X接觸：來自異世界】：隱晦難解的戰慄氣氛電影音樂 / 【eXistenZ】：隱晦難解的戰慄氣氛
 1999 RCA Victor / 09026 63478-2
Music Composed and Conducted by Howard Shore
Music Produced by Howard Shore & Suzana Peric'
文 / 無尾熊 2006 / 04 / 23
加拿大籍名導 David Cronenberg 和音樂家 Howard Shore 可謂影壇恐怖變態絕配，Shore 的音樂就像 Cronenberg 的傳聲筒，唯有 Shore 才能使他的驚駭影像活躍起來，而過去他們合作的作品，以 1986 年的【變蠅人】最具樂迷熟知與喜愛。
這部發行於 1999 年的科幻奇想電影【X接觸：來自異世界】，是導演觀察到電玩遊戲能提供虛擬環境讓人類宣洩殺戮快感，發想出來的恐怖劇本。導演將故事定位在一個混沌不明的時空，在一處以神聖教堂為背景的電玩試玩大會上，頂尖玩家聚集一塊感受電玩設計家的新產品：這是一個虛擬實境的系統，將它的驅動器直接插入玩家的神經系統之後，玩家玩遊戲的感覺便會特別真實，然而，這種科技最恐怖的地方就是片尾導演丟給觀眾思考的問題。在虛擬實境中，你可以放心地去殺人，愛怎麼殺就怎麼殺，因為這是遊戲，就像打 CS 一樣你可以拿衝鋒槍拼命掃射，離開了遊戲，那些被你作掉的人還好好活在真實世界裡；問題是，一旦你分不清楚真實世界和虛擬世界 ( 電影中所設計的遊戲過於真實 )，可怕的事情就難以想像了，就像片尾被男女主角拿槍瞄準的人所言：『我們現在還在遊戲裡嗎？』
導演沒有交代，只留觀眾去思考。
圖：將虛擬世界的殺戮帶入真實世界而渾然不知，是導演敘事的恐怖重心。
圖：導演編寫劇本時，創造許多新詞彙，大都跟虛擬遊戲以及它的科技有關；片中將奇異生物組裝成殺人武器的橋段，還頗為絢麗，就像超級瑪莉吃了火焰花可以吐出殺〝龜〞火球一樣。
至於本片原聲帶收錄了 46 分鐘，內容依舊維持 Howard Shore 一貫的黑暗陰沉，對我而言，整張音樂都是會讓人想睡覺的，感覺每一首氣氛都是這麼相像，就連主題旋律也只有那一首在變奏。從第一軌「eXistenZ by Antenna」開始，你就幾乎可以全盤了解整部作品的氣氛營造與音樂語言，毫無疑問地，這個主題旋律很陰暗、神秘、懸疑，節奏雖然緩慢，但你會不知不覺地被它的漸強弦樂剝奪正常的思考能力，陷入真實與虛幻混沌不清的戰慄氛圍中。
縱使整張專輯調性一致，所運用的編曲與變奏手法也不多，或許作曲家的解釋可以幫助樂迷了解這張創作。Howard Shore 在 Jonathan Broxton ( Movie Music U.K 網站的站長 ) 的訪談下，講述了一些他自己的創作觀點： 『The score is all about perception and perspective of sound. I played with the idea of ones perspective of music, and the reality of how instruments relate to each other. If you listen to a symphony orchestra, there's a context to how the sound reaches you because of the way the orchestra is seated. The brass are in a certain position, so you hear certain things in a certain perspective. You hear the violins in relation to the cellos or to the basses, or to percussion in a very specific way. Through listening to contemporary music, we've developed this perspective of what we accept as being correct for the way music is supposed to sound. 』
是故，Howard Shore 所強調的不是旋律的激昂或是起伏，而是藉由樂器與樂器之間的對位融合，以聲響為出發點的實驗性風格，不過，似乎 Shore 從以前就是這樣子的表現手法，這也許就造成了他部分作品給人隱晦難解的感受。在這部作品裡，Shore 使用大量的傳統管絃元素，只是在獨特的錄音操作下，整體音色帶些模糊、不真實與黏稠，有些段落如「MetaFlesh Game-Pods」更出現較富節奏感的管絃和絃；在其他層次方面，也放入一些電吉他或是電子效果在裡面，例如「traumatized nervous system」令人發毛的怪異音效，或是「reality bleed through effect」開場的撲朔迷離。
【X接觸：來自異世界】的音樂雖然冷僻，但它在外國評價都算滿高的，有人用很妙的譬喻來推薦，這張 CD 不適合在你開車的時候放來聽，而是在晚上夜深人靜時，拿一本懸疑小說配合聽著音樂，才比較富趣味。這張原聲帶目前仍以低階價位流通於唱片行或是二手市場，感覺很不受市場重視，有興趣的人或許可以找來聽聽。
Track Listening :
01. eXistenZ By Antenna (3:06) 02. MetaFlesh Game-Pods (3:04) 03. reality bleed through effect (1:55) 04. UmbyCord (1:13) 05. organic pod technology (1:32) 06. pop your spine with a little hydro-gun (2:06) 07. a genuine game urge (1:28) 08. insect boards (2:05) 09. original Marway tissue architecture (1:00) 10. Viral Ectasy (4:12) 11. trout farm (1:24) 12. genius in a game-pod (0:52) 13. what's so special about the special? (2:27) 14. hypoallergenic weapons (3:49) 15. an element of psychosis (4:00) 16. traumatized nervous system (5:49) 17. Anti-eXistenZialists (3:27) 18. industrial espionage happens (0:52) 19. TranscendenZ By PilgrImage (1:43) 20. it neural-surged (3:12)
Total Time: 46:38
4月22日 【活人生吃】：從地獄竄出的電子管絃恐懼電影音樂 / 【Dawn of the Dead】：從地獄竄出的電子管絃恐懼
 2001 Promo Edition / TBCD-04001
Music Composed, Arranged and Produced by Tyler Bates
Music Conducted by Pete Anthony Orchestrated by Rick Giovinazzo, Bruce Fowler and Tom Calararo Synthesizer Programming by Tyler Bates and Wolfgang Matthes Score Recorded and Mixed by John Richards, Wolfgang Matthes and Tyler Bates
文 / 無尾熊 2006 / 04 / 22
重拍 George Romeo 在 1970 年代經典恐怖片【Dawn of the Dead】的【活人生吃】，是導演 Zack Snyder 證明自己拍攝恐怖電影功力的企圖心展現，但舊版畢竟已成經典，所以新版特意將焦點擺在戲劇氛圍與卓越的化妝特效上面。
故事場景跟舊版一樣，把僅存苟活的人類設定在一棟購物中心裡面，而外面已經被成千上萬的活死人佔據。活死人的由來都跟病毒感染有關，片頭就利用電視新聞與女主角服務的醫院交叉運鏡，快速交代活死人病毒的快速肆虐，讓人類措手不及，而感染死亡的人類會再度復活，然後攻擊其他未遭受感染的人類；於是，活死人的電影就是將人吃人的恐怖想像合理化、真實化，給予觀眾視覺上的血腥暴力感受。跟舊版比起來，唯一〝進化〞的地方便是活死人的速度，速度變快、殺人的速度也相對提高，影像張力當然也就更加駭人。
遊走許多小成本恐佈電影的美籍音樂家 Tyler Bates，則為本片創造讓人不寒而慄的音響效果。為什麼我不用〝音樂〞一詞，而是用〝音響〞呢？就整張宣傳版 CD 的曲目收錄來看，我聽不出有什麼明顯的主題旋律來架構本片精神，反而是電子合成器的氣氛渲染、驚嚇管絃的轟然巨響與 B 級恐怖片的電子節奏為主要音色，形成獨立欣賞感到吃力，但搭配影像頗具張力的現象。
「We Need To Suture That Arm」電子鼓點處理的不錯，曲目雖短但讓人印象深刻，或許是前後幾軌的音樂氣氛過於低迷陰沉吧。「America Always Sorts It's Shit Out」或是「How Do You Think Your God Will Judge You」，則以悲傷氣質的弦樂、雙簧管、豎琴與鋼琴獨奏表現，暗喻倖存者面對死亡末日的焦慮與哀怨，更可搭配 George Romeo 的經典名句：當地獄人滿為患時，他們就會爬上人間來。
「It's Only A Matter Of Time」以戲劇感濃厚的弦樂與琴鍵反覆和絃，描寫劇中人物面對死亡威脅時，內心產生的恐懼，還有逐漸放棄掌控自己未來命運的走向、生存的意志等等，而這段四分多鐘的音樂可說是整張專輯最讓人心情糾結與同理心共鳴的地方。
「Luda's Transformation」以「It's Only A Matter Of Time」的琴鍵和絃開場，之後樂風逐漸黑暗扭曲，並以可怕怪異的電子效果烘托出孕婦突變為活死人的駭人景象，緊接著是「You Wanna Kill My Family」的長篇凝聚，刺耳的電音映照著失去理智之人，竟為盲目的愛情跟倖存者對峙，甚至殺掉好不容易活下來的婦人，而這兩段曲目可謂最為情緒緊繃的氣氛曲目。
「The Hangman's Song」是首不長的搖滾歌曲，收錄在此顯然很突兀，不過根據 Tyler Bates 表示，這首是他和芝加哥地下樂團〝Puertos Muerto〞在錄音室討論 11 小時之後，決定編曲收錄於電影輕鬆時段的簡短歌曲，而作曲家本人也親自彈奏電吉他的部分。
隨著劇情進入倖存者為了活下去搏命一擊的高潮時刻，作曲家也在專輯末段寫了不少符合電影需要的動作音樂。在「We Need To Do Something, Now!」，漸強的樂音與後段緊湊的編曲，逐漸拉抬生存之戰的戲劇氣勢；「Subterrainian Sewer Attack」節奏強勁的傳統交響與日本太鼓，帶領聽眾開始進入浴血奮戰，到了「Sailing The Sea Of Zombies」連搖滾鼓以及中東鼓器都加入戰局，緊湊的管絃拉扯壯大活死人之海的驚人場面；最後在「Fuckin' Figures」的連環電音節奏壓迫下，一名倖存者犧牲自己引爆炸藥，阻止活死人追殺剩餘不多的活人。
終曲「Enjoy The Sunrise」狀似平和，獲得一絲寧靜安詳，卻也多了一陣哀慟的悲劇味道；原以為白人男主角的自我犧牲，可以讓其他人保住性命，逃命到〝疑似〞未遭受感染的境外孤島，沒想到編導的想法沒有那麼樂觀，就如同 Tyler Bates 所寫的這首「Enjoy The Sunrise」，倖存者真的是在享受生命中僅存的陽光...
Track Listening : 01. Brainscan 02. Vivian Attacks 03. Louis Blasts Through The Bathroom Door 04. Anna's Escape 05. We're Going To The Mall 06. Scoping Out Metropolis 07. Michael Investigates 08. Zombie Spike 09. We Need To Suture That Arm 10. Don't Give Him That Gun! 11. America Always Sorts Its Shit Out 12. Ben Cozine 13. Maybe They're Coming For Us 14. How Do You Think Your God Will Judge You 15. I Hope You Got A Good Plan 16. Truck Over Zombies 17. Blood Bath City 18. Bloated She Rises 19. It's Only A Matter Of Time 20. Breathe 21. That Dog's Just Fucked Up 22. Luda's Transformation 23. You Wann Kill My Family? 24. The Hangman's Song Performed and Written by Puertos Muerto 25. We Need To Do Somehing... Now! 26. I'm Not A Plumber 27. Subterranian Sewer Attack 28. Sailing The Sea Of Zombies 29. Chainsaw To The Breastbone 30. Fuckin' Figures 31. Enjoy The Sunrise
Total Time: 66:08
4月21日 【鬼計神偷】：闖入竊取都會爵士電影音樂 / 【The Score】：闖入竊取都會爵士
 2001 Varese Sarabande / VSD 5834
Music Composed, Orchestrated and Conducted by Howard Shore
Album Produced by Howard Shore & Suzana Peric Recorded & Mixed by John Kurlander Featuring: Charnett Moffett, Bass Tim Hagans, Trumpet Dave Samuels, Vibes David Torn, Guitar Mike Lang, Piano Steve Schaeffer, Drums
文 / 無尾熊 2006 / 04 / 21
有無數演出經驗的 Frank Oz ( 小弟中了網路用語毒了，竟把他的姓氏看成〝Orz〞)，在 2001 年執導的犯罪電影【鬼計神偷】，敘事步調雖慢，但角色塑造極佳，顯然導演的拍片重心不是放在花大錢搞動作特效上，而是以描述 Robert De Niro 與 Edward Norton、老鳥與菜鳥之間的衝突火花為主。
故事場景設定為加拿大的蒙特婁，它是全球第二大法語城市，頗具歐洲浪漫風情，不過本片音樂家 Howard Shore 卻未借用歐陸樂風來譜寫配樂，反倒是選擇爵士樂來當作【鬼計神偷】的音樂重心。用爵士樂來寫這部犯罪電影，除了增添動作片音樂的豐富度，神偷這個形象也性感起來，於是不論神偷、或是殺手、特務，一旦將爵士套進這些行業裡面，感覺就特別有魅力與誘惑。
表面上 Howard Shore 是以爵士使力，基調仍是很典型的 Shore 風格。第一軌「The Score」開場的爵士鼓點滿有魅力，之後 Shore 式的管弦樂開始上揚，爵士樂必備的貝斯與小喇叭則遊走其中，並帶出以銅管為主奏的主題旋律；這個主題旋律結構很簡單，就只有幾個音在反覆交疊，不過已經很有動作片緊張懸疑的力道。
「The Score」銅管主題旋律和繁複撥彈的貝斯，陸續在之後的曲目中進行變奏運用，只是曲目之間的變化不甚明顯。例如，「Sapperstein」的打擊節奏就跟「Customs」或是「Recon」不太一樣，有時候是「The Score Begins」增添了更具撼動力的打擊，有時候是「Sapperstein」的小喇叭最富夜晚迷炫的挑逗味。
不過也有一些曲目有同中求異的小精采，例如「Flashback」或是「Run Late」等等。在「Flashback」中，我們可以聽見爽朗的貝斯在強勁的撥彈，一旁的旋律就像吹口哨般輕鬆地演奏著，不過 Howard Shore 硬是要讓他典型的漸強弦樂從中堆砌緊張情緒，甚至連失真似的電吉他也加入演奏。「Run Late」開場的銅管、上揚的旋律線，和緊湊無比的打擊樂器，頗具律動與搖擺魅力，而貫穿其中的節奏銅管在下一軌的「Suspended」有更豐富氣勢的演出。
「Suspended」絕對是整張原聲帶最富戲劇起伏張力的高潮曲，長達七分鐘的編曲，鋪陳本片最讓人屏息以待，拆解保險箱竊取寶物的情節。Howard Shore 將銅管主題旋律的速度加快，貝斯的速彈更加繁複，弦樂的行進亦愈趨緊湊，不斷迴旋在整個爵士音樂空間。
緊接著「Suspended」的是終曲「Bye Bye」，主題旋律再次演出，並被賦予英雄光輝的質感；這個英雄不是傳統電影裡正面的英雄，畢竟這是部以竊賊為主題的電影，所以音樂不會過於歌誦與誇張主角之後得以全身而退。至於專輯其他的曲目如「Ironclad」或是「Files」，則使用較為舒緩的爵士節奏來鋪陳。
許多犯罪題材電影的音樂，都不免流於音效化的編寫模式，Howard Shore 為【鬼計神偷】注入都會爵士的新血輪，可謂整部作品強烈樂風之處，更重要的是，它增添不少獨立聆賞趣味與品質。是故，要是你對爵士音樂有莫名地熱愛，或是想均衡一下自己所收藏的動作懸疑配樂專輯，或許 Howard Shore 獻給你一個不錯的選擇，如果你不計較 Shore 先生慣用的黑暗弦樂。
Track Listening : 01. Main Title (3:48) 02. Customs (1:29) 03. Flashback (4:10) 04. Recon (4:59) 05. Sapperstein (3:03) 06. Ironclad (1:50) 07. Files (1:15) 08. The Score Begins (2:00) 09. Set Up (1:58) 10. Run Late (4:00) 11. Suspended (7:12) 12. Bye Bye (2:24)
Total Time: 38:24
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