無尾熊的電影音樂 ( 請前往下述網址 )

圖：影音失衡，造成電影內容跟標題不符的窘境；圖為商業歌曲版的原聲帶封面。

除了這些新的改變，舊有的元素 Mancina 可沒扔掉，像「Follow Me」、「We Not Gonna Stop!」的小號吹奏，或是第 5 軌跟第 10 軌的動作樂曲，都可以聽到首集主題旋律的變奏；在「It's Him, Geiger」這首，可以說是將首集的「The Gap」吸取精華、賦予變奏而成的。

總體而言，首集豪情壯志的精神，繼續在續集作品裡演出，而且還加入了不少新的東西，包括動機、旋律或是節奏、樂器的改變，Mark Mancina 甚至因應劇情所需，寫了一段描寫加勒比海陽光美景的輕鬆樂章 ( 在「Welcome To The Seabourn Legend」和「A Peacefull Village」裡呈現 )，旋律優美又富熱帶歡樂氣息；可惜的是這部作品未隨著商業版原聲帶發行，就像電影一樣，隨著人造船難而埋沒海底。 

PS：專輯另外收錄兩首 Mancina 在 1995 年未被發行的【超速快感】( Fair Game )。

Music Composed and Arranged by Mark Mancina

Conducted by Hon Harper

Orchestrated by Bruce Fowler, Ladd McIntosh, Y.S. Moriarty, Don Harper, Mark Mancina

Sound Programming: Bob Daspit

Percussion: Mike Fisher

Guitar: Allan Holdsworth

Additional Music: John Van Tongeren

Music Recorded and Mixed by Jay Rifkin & Alan Meyerson

Additional Recording: Doug Botnick

Score Recorded at Media Ventures and Sony Scoring Stage

文 / 無尾熊   2006 / 07 / 14

上映於 1994 年的【捍衛戰警】，其創意曾被人懷疑過是參考自 1975 年的日片【新幹線大爆破】( The Bullet Train )，但這個與速度競爭生死一瞬間的題材被美國人堆砌強化後，卻變成動作片迷公認的經典名作，導演 Jan de Bont 到演員 Keanu Reeves、Sandra Bullock 甚至一片成名；而這部電影之所以這麼緊湊刺激，除了導演一絕的功力外， Mark Mancina 的音樂亦是幕後氣氛推手。

來自搖滾樂團〝Yes〞的鍵盤手 Mark Mancina，可說是〝MV 樂派〞的開山大老之一。早在 90 年代初期，他就和 Hans Zimmer 共同合作【黃金年代】( Millennium )、【絕命大煞星】( True Romance ) 和【火戰士】( Sniper ) 等片，是故有人認為 Zimmer 將電子樂與交響樂融合的觀點深受 Mancina 影響；之後讓 Zimmer 拿到奧斯卡獎的【獅子王】即為一例。至於這部【悍衛戰警】，不僅是 90 年代動作音樂的代表名碟之一，亦是樂迷認識 Mancina 的入門專輯。

從第一首主題樂曲「Main Title」，便可迅速聽到〝MV 樂派〞( 或是 Zimmer 本人 ) 的早期動作風格典範：急促鏗然的電子聲效，以及藉由法國號吹奏出來的悲壯英雄旋律；這種風格有時電子味重，有時交響比例大，或是互有千秋，即使 2000 年之後還可見到類似的手法不斷應用著。以今日視野觀之，【悍】片的音樂結構或許不及當代華麗的編曲技巧，但就當年影音效果來看，Mancina 的音樂確實對電影有極大的影響力，在〝配樂〞的角度【悍】片是非常成功的；少了音樂，影片的緊張感、刺激或是千鈞一髮的危機感也就蕩然無存。此外，Mancina 所寫的主題旋律，其原創性我相信是有的，至少他的英雄銅管獨具魅力、鮮明易記，對比之後〝MV 樂派〞不斷出爐的熱血樂章，【悍】片的主題必有相當地位性。

圖：瘋狂惡警四處炸人為樂；這張劇照我比較有興趣的地方是他那把高質感的 MP5 衝鋒槍。

緊接著強勢有力的主題曲，第二首「The Rescue」是描述最終巴士乘客成功獲救的高潮橋段；主題旋律經由變奏強化後，情緒渲染力竟是如此驚人，樂音到了中段變的非常緊張，急促的電子鼓點和輔襯的弦樂器趁勢不斷堆疊，連 Hans Zimmer 在早期創作中愛用的合成長音也不斷被導入，直到曲末出現明亮的主題變奏以及失控的電音衝撞。「Entering Airport」是個不錯的橋段，短促的弦樂和悶悶的銅管獨音，烘托出一種在危機中找尋轉機的心境。

長達六分鐘、描述巴士在城市裡橫衝直撞的「Rush Hour」，其晶瑩清澈的電子音色不斷反覆著危機感十足的八分音動機 ( 對我而言，這個八分音動機簡而有力，印象深刻的程度僅次於主題音樂 )，主題樂章亦以不同的變奏方式穿插其中；曲末的節拍速度變的更快，電子和弦也更加電味，不過我覺得它有些廉價，感覺很像遊藝場的電動玩具音樂。事實上，Mancina 所運用的電音聲效，以現在眼光來看是滿像 Demo 的，簡單、直接且不花俏，不過這個效果對應著影像卻不損其緊張力道，反之還頗為切合。

第五軌的「Helen Dies」，Mancina 回歸〝MV 樂派〞最擅長的情緒表現，藉由沉重、傷感與中慢板的輓歌曲式，陳述恐怖危機下的無辜犧牲者，不但悲壯又帶股憤恨不平的情緒吶喊。描述巴士超越物理學定理、奇蹟飛躍斷橋的「The Gap」，則使用徐進漸強的弦樂動機，逐漸導引後來的主題變奏，緊迫逼人的情緒催化頗有劇中人物賭上一命的咬牙揪心；同樣的「Choppers」亦有類似節奏筆觸，不過後段的懸疑音場卻彷彿預示著專輯的後繼無力。

充斥懸疑電子氣味的「Pershing Square」，顯然是整張專輯的分水嶺，我通常聽到這裡就開始失去專注度了，因為整部作品的菁華都收錄在前半部份，而後段的曲目都過於於零散碎裂，大都以黑色電子為主要架構，可聽性明顯下滑；除了瘋狂暴力的「Fight On Train」、「Rush Hour」的縮小版「City Streets」和抒情動人的「End Title」，其他氣氛型配樂曲目似乎拖垮了前半段建立起的高潮情緒。

總體而言，【捍衛戰警】絕對是〝MV 樂派〞早期動作音樂的基本示範碟，也是 Mark Mancina 一鳴驚人的成功作品。唱片代理公司所寫的文案寫的很棒：『...以精準的電子合成樂，鏗鏘有致的視效及氣氛懾人的弦樂緊緊掌握著觀眾驚懼、惶恐與興奮的激動情緒，...』的確這也是我們看電影時最能體會到的幕後效果，正因這部作品的成功，逐漸開啟了〝MV 樂派〞後來處理動作片音樂的熱血大門，電子音樂與管弦交響的融合技術亦逐漸成熟展現。

圖：Keanu Reeves 因本片走紅，猛警一再阻止炸彈狂徒，堪稱奇人奇事。